Исполнительские и педагогические принципы С.И. Савшинского

• Автор: Воротной, Михаил Вячеславович
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2007
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 190 с. : ил.

Введение .

Глава I. Пути развития фортепианной школы в России в первой половине XX века

1. Общие принципы отечественной фортепианной педагогики первой половины XX столетия в контексте практи
ческой деятельности ее ведущих мастеров 2. Жизненный и творческий путь С.И. Савшинского

Глава II. Методика и практическая педагогика

С.И. Савшинского .

1. Общая характеристика методической деятельности

С.И. Савшинского .

2. Классификация и анализ методических разработок .

3. Детская педагогика .

4. Методологическая сущность школы

С.И. Савшинского
Заключение .
Список литературы .
Приложение I. Список учеников С.И. Савшинского .
Приложение II. Документы к биографии С.И. Савшинского .
ВВЕДЕНИЕ
Самарий Ильич Савшинский вошел в историю российской музыкальной культуры как видный музыкант пианист, педагог, теоретик, музыкальнообщественный деятель. .Он был весьма ценим такими музыкальными авторитетами, как Глазунов, академик Асафьев, Шостакович, Нейгауз, Игумнов, Оссовский. Самарий Ильич Савшинский много и плодотворно работал над новыми проблемами фортепианной игры, выдвинувшись в число крупнейших педагогических сил Ленинградской и Московской консерваторий, отмечал Б.И. Загурский , 5. .Ученик покойного Л.В. Николаева, тов. Савшинский является одним из лучших представителей его школы, подчеркивал А.Б. Гольденвейзер , 7. Учитель Савшинского Л.В. Николаев незадолго до своей смерти указывал, что профессор С.И. Савшинский один из крупнейших в Союзе специалистов в области фортепианной педагогики. Пользуется известностью и за границей. Играет видную роль в жизни наших консерваторий как выдающийся методист , 3.
Действительно, подавляющее большинство опубликованных работ С.И. Савшинского посвящены проблемам фортепианной педагогики и исполнительства. В ЦГАЛИ СПб существует его фонд , который составляют многочисленные рукописи методические разработки машинописные правленые рукописи изданных трудов документы, относящиеся к работе в различных организациях программки некоторых собственных выступлений, а также рекламные материалы концертов своих учеников и рецензии на них тексты диссертаций, присланные на рецензирование переводы зарубежной методической литературы фотографии и т.д.
Не все рукописи равноценны в отношении разработанности затронутых проблем, завершенности и меры обобщения. Среди них различные заметки, в том числе автобиографического характера, эскизы, тезисы выступлений, незаконченные статьи и доклады.
Тематика вышеперечисленных работ дает непосредственное представление об основном направлении творческих и научных интересов Савшинского в сфере фортепианного исполнительства и педагогики.
Актуальность исследования деятельности С.И. Савшинского диктуется потребностью осознания на современном уровне эстетических и теоретических принципов российской исполнительской школы с целью совершенствования системы специального музыкального образования. Назрела необходимость в пересмотре перспективных идей прошлого, концепций, поддерживающих преемственность исполнительских традиций.
Существует и другая причина повышенного внимания к наследию С.И. Савшинского его разработки востребованы современными педагогамипрактиками, ибо за ними стоит яркая и своеобразная личность, создавшая собственную педагогическую школу.
Только в ЛенинградскойСанктПетербургской консерватории и школедесятилетке при названном вузе преподавали и продолжают воспитывать учеников свыше пятидесяти его воспитанников, семь из которых возглавляли или руководят в настоящее время различными кафедрами, что подтверждает ценность полученной ими от профессора методологической базы, позволяющей и поныне готовить высококвалифицированных специалистов.
Состояние и степень изученности проблемы.
Литература


На разных ступенях обучения этот процесс носит различный характер от объяснения содержания данной пьесы, ее строения и формы, музыкальных терминов с начинающими некоторых обобщений стиля и технических приемов данного композитора, аналогий с произведениями других видов искусства и литературы при работе с продвинутыми учениками до сосредоточения внимания на конкретных вопросах кристаллизации художественного образа. Учитывая, что музыка является эмоциональным способом познания действительности, крупные педагоги, раскрывая ученику содержание произведения, часто используют метод ассоциативных представлений, обогащающих художественную фантазию, с привлечением примеров из области истории, литературы, поэзии, живописи, театра. Развитие художественного воображения методом метких сравнений, удачных поэтических образов помогают педагогу подсказать ученику правильную исполнительскую задачу. Анализ художественного замысла композитора позволяет учителю перейти к музыкальному анализу произведения, что невозможно без тщательного и внимательного изучения нотного текста, продумывания и осмысления авторских и редакторских указаний, приводящего к тому или иному интерпретаторскому решению каждым отдельным исполнителем в процессе работы над музыкой. При этом нашими лучшими педагогами отвергается формальное отношение к тексту и, напротив, приветствуется детальное его изучение с точки зрения выявления и передачи художественного образа сочинения. Тщательная работа в процессе разучивания предполагает работу над отдельными голосами, раздельное выучивание партий левой и правой руки, то есть расчленение музыкальной ткани на составные элементы с целью выявления значения всех нюансов, качественного интонирования отдельных деталей. Такой процесс, основанный на принципе единства анализа и синтеза, позволяет пианисту создать внутренне художественное представление произведения и разработать его исполнительский план. Практическое значение этого вида работы огромно, так как исполнитель подчиняет свою творческую фантазию глубоко продуманным и осознанным действиям. При таком подходе пианист, если он действительно стремится передать в наиболее правдивой и ясной художественносовершенной форме исполняемое произведение, становится истинным посредником между слушателем и композитором. В работе над техникой наши знаменитые педагоги особо выделяли культуру звука, как одно из основных средств музыкальной выразительности педализацию подбор аппликатуры с целью наиболее правильной передачи художественного смысла звукового рисунка и достижения наибольшего совершенства в выполнении технической задачи культуру игровых движений качественную работу в медленном темпе. Отдельно стоит отметить вклад в теорию исполнительского искусства трудов К. С. Станиславского, которые стали для советских пианистов богатейшим материалом для практических выводов в области педагогики и психологии творчества. Ряд основных положений К. С. Станиславского относительно художественного воображения и работы над созданием художественного образа, учение о воспитании исполнительской воли и внимания, о технике управления сознательными и подсознательными действиями и многие другие наблюдения очень близки важнейшим проблемам музыкальноисполнительского искусства вообще и фортепианного в частности. Рассматривая педагогическое творчество наиболее крупных представителей советского пианизма, которых в целом объединяли вышеуказанные художественные устои, мы постараемся отмстить характерные признаки каждого, поскольку именно эти признаки дали возможность состояться авторским школам А. С.Е. Фейнберга, Г. Г. Нейгауза, К. II. Игумнова в Московской консерватории Л. В. Николаева и его ученика С. И. Савшинского в Ленинградской. У А. Б. Гольденвейзера при работе в классе степень подробности разбора произведений и указаний, безусловно, зависела от подвинутости и способности ученика, а также от характера и сложности разучиваемого произведения. Но в любом случае А. Б. Гольденвейзер никогда не допускал слишком большого количества педагогических указаний и требований, ограничиваясь лишь тем главным, что необходимо ученику для целесообразной и успешной работы на ближайший период времени. Таким образом, он открывал перед учащимся два пути первый более отдаленный, являющийся конечной целью работы при общем анализе и характеристике произведения второй ближайшая задача как один из этапов на пути к поставленной цели.