Ария: от барокко к классицизму

• Автор: Цыбко, Елена Николаевна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2005
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 244 с. : ил.

Введение

Первая глава

Циклический контекст арии

XVII первой половины XVIII веков опера, оратория, кантата

У истоков Новой музыки исторические аспекты возникновения

аккомпанированной монодии

Оратория
Кантата

Вторая глава

Барочная и классическая ария глазами современников.

По материалам трактатов XVIII начала XIX столетий

Германия
Франция
Третья глава
Ария в нотных иллюстрациях.
Аналитический комментарий
Ария 1а саро Сонатная форма Малые формы
Контрастносоставные формы Четвертая глава
Арии без слов.
Вокальная ария в инструментальной музыке
Ария 1а саро Сонатная форма Контрастносоставная форма Малые формы
Заключение
Литература


Более сложным является понятие эргеггаШга у Пери, который добавляет идею непринужднного, смелого обхождения с гармоническим диссонансом. Особенности смыслового наполнения термина в высшей степени наглядно характеризуют личность каждого из художников. Каччини стремился к мелодической выразительности и пользовался гармоническим языком, основанным почти исключительно на каденционных последовательностях, которые подводят ариозную мелодию к предчувствуемому и ожидаемому окончанию. Пери, наоборот, драматически разукрашивал речитатив неожиданными гармониями и непредвиденными сменами тональных тяготений, предвещающими стиль, который будет впоследствии с ещ большим богатством и смелостью воплощн Монтеверди. На китарроне которому отдавали предпочтение при сопровождении монодии или подобном ему инструменте оба типа гармонического языка переводились в аккорды, распределнные во времени и исполняемые аккомпаниатором по его собственному желанию, вне зависимости от линеарного голосоведения2. Работа с басом черта стиля, которая главным образом позволяет отличить монодию от явления, известного как пссвдомонодия3. Сольные фрагменты интермедий года, так же как и Мадригалы для пения или игры для 1, 2 и 3 сопрано4 Л. Отглагольное существительное от иг. Если певец не аккомпанировал себе сам. В таком случае, аккордовое сопровождение на i импровизировали щипковые инструменты теорба, китаррон. См. Л. Эйнштейна. Сочиненные для трСх дачпсвиц феррарского двора, но опубликованных в Риме лишь в году, как сшС одна полемическая реакция на хвастовство Каччини. Луииаско Луццаски итальянский композитор и органист. Среди его учителей Ч. Рорс композиция и И. Брумель i. В гг. Феррарского как первый органист, композитор и i v в качестве последнего стал главным создателем так называемого дамского стиля. Также выступаз в i и кафедральном соборе. В тт. Пьетро Альдобрандини. Был широко известен как органист, у него обучались Дж. Фрескобальди, органист собора в Модене Ф. Рикели и органист церкви СанМарко в Венеции К. Филаго. Сотрудничал с Тассо и Гварини. Ему принадлежат 7 книг мадригалов, мессы на 5 и 6 голосов, множество инструментальных пьес. Глава I. Может быть, по этой причине пьесы Кавальерн и оценивались как весьма отличные от современных, которые пишутся в стиле обычно называемом речитативным i , 8. Точная и детализированная нумерация их баса передат на самом деле полностью полифоническую ткань, сведнную лишь в свом внешнем проявлении к монодии. В сравнении с ними, аутентичные монодисты использовали цифровку очень экономно, как бы избегая ограничений, они оставляли аккомпаниатору свободу выбора. Опера, зародившаяся в рафинированной атмосфере элитарных частных салонов Флоренции, уже в году была представлена в римском театре Барберини трм тысячам слушателей, а с года исполнялась в общедоступных театрах Венеции, вмещающих часто более тысячи человек. Скоро в этом городе один за другим открылись ещ восемь публичных театров, и число их в дальнейшем вс продолжало увеличиваться. В XVII столетии опера становится одной из ведущих форм, синтетически объединяющих различные искусства. На ранних этапах музыка входила в круг средств, предназначенных для создания определнного аффекта, достичь которого благодаря только пению было невозможно. Поэтому в помощь виртуозным солистам, так или иначе, привлекались все художественные жанры1. Опера, аккумулируя в себе достижения других областей искусства2, также и сама оказывала влияние не только на театр, но и на архитектуру, живопись своего времени и, естественно, музыку, в том числе чисто инструментальную. Вот почему знание истории оперы совершенно необходимо для понимания прочих феноменов XVIIXVIII веков . II. Л. vi, . Музыкальная энциклопедия гл. Ю.В. Келдыш. М . Ф. Кавалли Сго Венеция. Персонифицированные Поэзия, Живопись, Музыка и Архитектура критически обсуждают оперу и устраивают взаимную проверку с целью испытать значимость каждого из них. Как это, например, происходило в случае с либретто, испытывавшими влияние современных художественных течений и стилей и, в более узком смысле, законов построения театральных пьес, о ч5м ешй будет идти речь.