Язык искусства и картина мира : Из истории художественной культуры Франции начала XX века

• Автор: Петров, Максим Анатольевич
• Шифр специальности: 09.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2002
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 174 с.

1. Блез Сандрар. РимскийКорсаков и мастера русской музыки. г. С.5.

2. С. ТейлорХоррскс. Сандрар, Делоне и Симультанизм. Эволюция симультанной эстетики критическая статья из сборника материалов коллоквиума, посвященного 0летию со дня рождения Сандрара . С. 4.
Введение


В диссертации показано, как проецирование мировоззренческих парадигм искусства Матисса и Сандрара, а также содержания понятий художественная ментальность, авторская и зрительская картина мира па процессы формообразования в живописи и литературе порождает непрерывное обновление художественного видения в культуре XX века. Научнопрактическая значимость исследования заключена в том, что в диссертации было уделено большое внимание теоретикохудожественному творчеству Блеза Сандрара. Традиционное отношение к нему в отечественной науке как талантливому, необычному поэту, имевшее место на протяжении не одного десятка лет, не может абсолютно объективно представить всю значимость фигуры Сандрара. Результаты исследования могут быть использованы при чтении лекционных курсов и проведении семинаров по эстетике, истории художественной культуры XX века, а также по истории европейской литературы этого периода. Структура работы. Диссертация состоит из введения, 2 глав 4 параграфов, заключения, списка использованных источников и литературы библиографии и 2 приложений переводных текстов. Сделав подобное вступление, обратимся к последовательному, детальному анализу заявленных проблем а именно к анализу проблемы становления новой художественной лексики в Западной Европе в е гг. Парижа начала XX века. Глава I. Становление новой художественной лексики в западноевропейском искусстве гг. Период середины х гг. С этой аксиомой сегодня не станет спорить, пожалуй, ни один исследователь. В частности, подобным изменениям подверглось содержание терминов язык искусства, художественная картина мира, объект искусства, деятель искусства, смысл художественного творчества. Кажется, легко можно было бы назвать здесь еще десятьдвенадцать близких по отношению к художественной сфере понятий, определяющих ныне инструментарий исследователя искусства. Но поскольку большинство из них в определенной степени связаны с понятиями язык искусства и художественная картина мира, явно доминирующими над всеми остальными, то анализировать трансформацию содержания именно этих основополагающих терминов необходимо в первую очередь. Происходящее с языком искусства в эпоху художественных открытий эго индикатор, фиксирующий малейшие изменения, которым подвергается искусство как таковое. Строго говоря, язык искусства это даже не система, это своеобразная метасистема, включающая в себя огромное количество подсистем самыми значительными подсистемами являются, безусловно, содержательная и формальная стороны языка искусства. С течением веков менялись акценты и роли каждой из сторон в процессе формирования определенных стилей и жанров в западноевропейском и шире мировом искусстве. На рубеже XIXXX вв. Эпоха, и, следовательно, искусство должно, наконецто, стать новым, пусть необычным с точки зрения традиций, экстравагантным и вычурным с точки зрения буржуа, но принципиально иным. Впоследствии эта эпоха, уместившаяся в два с небольшим десятилетия, была названа прекрасной, . Противоречивой, непонятной, бурной, загадочной, но и прекрасной. Последнее определение фиксирует дань уважения к тому многообразию поисков и откровений, которыми прославились е гг. Европе. В эти годы творческие эксперименты следовали друг за другом с невероятной плотностью. По выражению известного исследователя современного французского искусства К. Милле, . В е гг публика высмеивала и осуждала полотна Э. Мане. Сорок лег спустя картины фовистов и кубистов. Тем, кто внес в историю современного западноевропейского искусства хотя бы самую небольшую лепту, не говоря уже о лидерах, приходилось в буквальном смысле выживать, выстаивать в борьбе с консервативно настроенной публикой, недоверчивой критикой и очень часто с собственными коллегами, которых оскорблял сам факт появления эпатирующего, резкого, активного, далекого от привычного академизма искусства. Чтобы слушаться своих инстинктов, нужно обладать большей смелостью, чем героически пасть на поле битвы , однажды заметил М. Вламинк . Он же, балансируя почти на краю пропасти между академическим и авангардным искусством, мечтал, по его собственному выражению, . Школы Изящных искусств Эти слова были произнесены в г. Милле К. Современное искусство Франции. Минск, . С. . Цит.