Фортепианный дуэт в системе художественной коммуникации : на примере творчества композиторов Урала

• Автор: Субботина, Екатерина Ивановна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2013
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 202 с.

Оглавление
Введение
Глава 1. Специфика художественной коммуникации в сфере музыкального искусства
1.1. Феномен художественного общения
1. 2. Диалогический и игровой характер коммуникации в музыке
Глава 2. Коммуникативная природа фортепианного ансамбля
2. 1. Ансамбль как форма художественного диалога
2. 2. Фортепианный дуэт в контексте игрового взаимодействия
Глава 3. Особенности жанра фортепианного дуэта на Урале:
художественно-коммуникативный аспект
3.1. Сочинения уральских композиторов для фортепианного ансамбля
3.2. Роль фестивалей фортепианных дуэтов в художественной коммуникации
Заключение
Список литературы
Приложение 1. Сочинения уральских композиторов для фортепианного
ансамбля
Приложение 2. Нотные примеры из произведений для фортепианного
дуэта
ВВЕДЕНИЕ
Актуальность темы исследования
Современное развитие культуры свидетельствует о том, что проблемы коммуникации приобретают все большее значение, являясь центральным звеном научного поиска. Коммуникативные процессы нуждаются в возможности выхода за пределы «вещной» логики и «вещного» здравого смысла (С. Рубинштейн). «Вместо того, чтобы полагаться на разум производительных сил, ... я доверяю производительной силе коммуникации», - утверждает Ю. Хабермас [217, с. 80]. Действительно, наряду с практическим преобразованием и теоретическим осмыслением мира, «коммуникативной рационализации», необходимо постижение его духовной сущности, нравственных и эстетических оснований жизни. Ведущее значение в этом процессе принадлежит художественной сфере, которая становится универсальным языком общения в пространстве тотальной коммуникации. В искусстве человек, «обреченный встраиваться в наличные, застарелые цепочки связей и отношений, свободно заново формирует то общение (курсив авт. - В. Б.).., которое прорывает и преобразует мощные силы детерминации извне и из-нутра, замыкает - через века — «малые группы» индивидов, живущих, погибающих, воскресающих в горизонте личности» [22, с. 40].
В глобальном процессе визуализации культурного пространства, преобладании виртуальной реальности, «фрагментаризированности» сознания, трудно переоценить роль музыкального искусства. В неустойчивой, «взрывной», расчлененной на части культуре именно музыка фиксирует «мятущееся бытие» и как универсальный способ художественного общения является феноменом, преодолевающим, по выражению А. Лосева, его «растерзан-ность», воссоединяющим «пространственно-отдельные существенности с единством и целостностью времени» [110, с. 239, 276]. Потребность постижения музыкального искусства в его многогранности, осмысления композиторского и исполнительского опыта в контексте формировании культуры
общения обусловливает актуальность исследования такого жанра, как фортепианный дуэт в системе художественной коммуникации.
Фортепианный ансамбль, существующий уже более трех столетий, переживал периоды расцвета и упадка, но всегда оставался неотъемлемой частью музыкальной жизни. Художественная практика не мыслима без этого жанра. Вторая половина XX века отмечена его бурным развитием во многих странах, в том числе в России. Изучение ансамблевого творчества в художественно-коммуникативном аспекте позволяет обосновать его функциональную универсальность и особую роль в воспитании музыкантов, возможность для развития профессиональных качеств пианистов и личностного общения. По мнению современных исследователей, «Фортепианный ансамбль, предполагающий паритетное сотрудничество пианистов, дает возможность взаи-мообучения, взаимовоспитания, является благодатной сферой тренинга не только необходимых профессиональных качеств, но и - что чрезвычайно важно - формирования этики личностного общения» [63, с. 22]. Это относится и к дуэту, причем как к произведениям для двух фортепиано, так и к сочинениям для исполнения в четыре руки. С точки зрения Н. Лукьяновой, «концентрация ярких явлений в мировой музыкальной культуре ХХ-ХХ1 столетий вывела фортепианный ансамбль на одно из ведущих мест среди концертных жанров» [119, с. 180]. Н. Катонова отмечает, что «нынешнее положение жанра можно считать его кульминацией (курсив авт. - Н. X.)» [89, с. 4]. Искусство как подсистема культуры связано с другими ее элементами: художественной критикой, образованием и воспитанием. Отсюда - формирование пространства художественной коммуникации и среды художественного общения. В музыкальной сфере - роль домашнего музицирования, педагогической и концертной деятельности, организация конкурсов, фестивалей, которые систематически проводятся на международном и всероссийском уровнях. К примеру, международные конкурсы фортепианных дуэтов в Чехии, Германии, Израиле, Японии. Международные фестивали в Сан-Франциско, Екатеринбурге, Нижнем Новгороде, Санкт-Петербурге, Москве, Новосибир-

ситуациях, когда возникает отношение того или иного субъекта к Другому не как к объекту его эгоистических интересов, желаний, потребностей, а как к равному и равноценному (самоценному) субъекту, обладающему свободой, суверенностью, творческим самовыражением, собственной системой ценностей. Игра представляет собой сферу, где проявляются творческие способности человека, закладывается, формируется творческий потенциал для осуществления всех видов деятельности, в частности, в музыке. Художественное общение как диалог, обладающее универсальностью, свободой, самоценностью и креативностью, обнаруживает наличие внутренних связей с игрой, что дает основание рассмотреть диалогический и игровой характер коммуникации в музыкальном искусстве.
1.2. ДИАЛОГИЧЕСКИЙ И ИГРОВОЙ ХАРАКТЕР КОММУНИКАЦИИ
В МУЗЫКЕ
Художественная коммуникация в музыке и искусстве в целом направлена от мира к автору, через произведение как «самораскрывающуюся реальность» к воспринимающему, а от него опять в мир. Б. Асафьев пишет: композитор знает, что «встретится один на один с действительностью, отображая в музыке свое к ней отношение и тем самым обнаруживая себя» [10, с. 78]. В. Сильвестров называет свой сборник «Музыка - это пение мира о самом себе...» [188]. Данное высказывание перекликается с мыслью А. Лосева о том, что «чистое музыкальное бытие... безымянно и беспредметно, не оформлено и темно... Лик его - в безликости, во вселикости» [110, с. 214]. В терминологии М. Бахтина - это «самораскрывающееся бытие», которое «неисчерпаемо в своем смысле и значении» [15, с. 228]. Многогранный смысл этого «чистого в-себе-бытия» раскрывается в музыкальном искусстве творцом, исполнителями и затем - воспринимающими в процессе «сотвор-ческого» постижения. В данном аспекте можно говорить об онтологическом