Текст и контекст в графическом дизайне : актуальные проблемы и тенденции визуализации текста

• Автор: Лаврентьева, Екатерина Александровна
• Шифр специальности: 17.00.06
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2008
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 212 с. + Прил.(78 с. : ил.)

Содержание работы
Введение
ГЛАВА 1. ТЕКСТ В КОНТЕКСТЕ ПРОЕКТНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ И ВИЗУАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА
1.1. Текст в творческом процессе художника
1.2. Материал и технология
в создании визуального образа текста
1.3. Конструкция текстовой информации
1.4. Этапы развития визуальнографической культуры текста
ГЛАВА 2. ТЕКСТ И СРЕДОВОЙ КОНТЕКСТ
2.1. Слово и образ
2.2. Графическое пространство текста
2.3. Бег времени
Заключение
Литература
Введение
Визуальная культура, «текст» и «контекст» в графическом дизайне
Наш век часто называют веком информации, вне зависимости от вида и формы коммуникации в ее основе лежит текст. Считывание и переработка информации, производство текстов стало массовым. При этом графические формы и технологии работы с текстами остаются основными. Как меняются в связи с массовым характером этой деятельности творческие приемы и подходы художника к работе с текстами? Встает проблема выбора и грамотного использования художественных средств, созвучных времени и смыслу информации (илл. 1).
В до-компьютерную эпоху при работе с текстом индивидуальность человека проявлялась в почерке, сейчас в выборе гарнитур, привычках работы с информацией. Несмотря на тотальность систем письменности и информационных технологий, отдельная личность, художник или дизайн-студия, издание или фирма, то или иное сообщество проявляет свою индивидуальность через текст - и не только по смыслу, но и по форме. Интерес к рукописным изданиям, графическому фольклору, возможно, вызван именно этой потребностью в самовыражении (илл. 2). Искусство каллиграфии в истории культуры занятием элитарным, как на Западе, так и на Востоке. Сегодня каждый может, играя с текстом, шрифтом, знаками, использовать их в качестве средства самовыражения. Возникает проблема адекватной оценки спонтанности и индивидуальности проявлений, определения «правил» этой игры в художественнопроектной деятельности.
Основная функция текста — «борьба с забвением». В рассказе И.Бунина «Надписи» описывается компания русских, которая сидя на берегу Рейна, обсуждает памятные надписи на колонках беседки. Некая дама снисходительно посмеивается над расписывающимися всюду обывателями. Другой герой рассказа, «старичок-сенатор», утверждает, что тем не менее, всеми великими литераторами руководили те же самые побуждения. Устами героя рассказа Бунин дает парадоксальное определение:
«Говорят, что человек есть говорящее животное. Нет, вернее, человек есть животное пишущее. И количеству и разнообразию человеческих надписей — если уж

говорить только о надписях — положительно нет числа. Одни вырезаны, выбиты, другие начертаны, нарисованы. Одни вчера, другие десять, сто лег тому назад или же века, тысячелетия..»*
В этом обыденном, казалось бы факте, Бунин увидел нечто фундаментальное. Его поразила мысль о единстве истоков искусства, поэзии, летописи человечества как борьбе с забвением. И обилие именно письменно-графических следов человека. Поле культуры, в том числе и письменной В.И.Тасалов называет «знаковой поверхностью»2.
Человек оставляет следы-надписи в своем обитаемом пространстве. Текст переводится благодаря визуализации во множество контекстов, один из них — информационный контекст графического дизайна. Результат работы дизайнера-графика с текстом, становится не только актуальной информацией, но и историческим документом.
Скорость передачи информации — также существенный фактор современности. Но это не чисто техническая проблема, а проблема адекватной передачи и восприятия. Известно, что визуально-образное восприятие зачастую оказывается наиболее действенным (илл. 3,4). Какие свойства визуальной информации и композиционные приемы могут оказаться наиболее эффективными?
Культуру можно представить как глобальное информационное поле3. Это «открытый проект», рассчитанный на постоянный обмен, пополнение и заимствование ресурсов. Современная культура не представляет себя без своего «письменного отражения» и требует постоянной фиксации происходящего (в истории, искусстве, быту) в знаковой форме. Поэтому и обидные — на всех уровнях: личном, рабочем, культурном — требует письма, текста.
1 И.А.Бунин. Собр. соч. в 6 т. Т.4: Произведения 1914-1931 - М., ТЕРРА. 1996, с

“ В.И.Тасалов. Светоэнергетика искусства. Очерки теоретического искусствознания. - Санкт-Петербург, 2004, с

М.Мамардашвили в книге «Наука и культура» 1982 г. дал следующее определение: «Культура ... есть субъективная сторона знания, или способ и технология деятельности, обусловленные разрешающими возможностями человеческого материала, и наоборот что-то впервые конструирующая в нем в качестве таких «разрешающих мер»... Под культурой я понимаю некий срез, проходящий через все сферы человеческой деятельности». Цит по: В.И.Тасалов. Светоэнергетика искусства. Очерки теоретического искусствознания. Санкт-Петербург, 2004, с

її одновременно отсылал к другому, уже утвердившемуся социальному жанру — карикатуре.
Большинство плакатов, участвовавших в московском фестивале социальной рекламы (2001 г.) было выполнено «по следам» народного почерка и трафаретных надписей. Социальная реклама изначально создается для улицы, как напоминание, просьба, разъяснение. Она должна быть голосом города, и элементы стихийной народной культуры, возникающие в ней, являются способом вписать ее в городское окружение. Социальная реклама кроме стиля и фактуры надписи заимствует у уличной графики принцип построения фразы, такой же жесткий и отрывистый — «детей не бросать!» или народнопоэтический — «берегите друг друга», «миру мир». В этом жанре рекламы идея личного обращения оказывается наиболее действенной: плакат, запрещающий или призывающий все население в целом, обладает гораздо меньшей силой, чем тот же запрет, обращенный посредством рукописного шрифта или местоимения к каждому в отдельности.
В «Строгановке» на занятиях по типографике студентам предлагается сымитировать рукописное объявление наборными шрифтами. Комбинируя разные гарнитуры, меняя наклон букв и расстояние между ними, студенты добиваются ощущения «наивного» дизайна. Если бы то же задание выполнялось без подстрочника, результат был бы более наигранным. На облик таких надписей влияет ситуация (скорость, формат, материал — тушь, масляная краска, фломастер), и разыграть ее правдоподобно невозможно (илл. 52). Художница из Санкт-Петербурга, участница и создатель многих «митьковских» мистификаций, Ольга Флоренская считает, что во всем виноват «профессионализм художника»: «Дело в том, что скромный автор аутентичной бытовой надписи ощущает себя в лучшем случае охотником, поймавшим СЛОВО в ловушку, сооруженную из забора и мела, но ни в коем случае не художником. Самая малая творческая корысть тут же превращает девственный шрифт в лукавый, а ребенка — в ремесленника. Берусь утверждать, что