"Суровый стиль. Судьба направления"

• Автор: Карпова, Ксения Викторовна
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2015
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 148 с. : ил.

Глава I. РОЖДЕНИЕ И ПУТИ «СУРОВОГО СТИЛЯ»
1 Л. Время перемен
1.2. «Суровый стиль». Начало пути
1.3. Особенности и творческие параметры «сурового стиля»
1.4. «Суровый стиль»: художественные ориентиры направления
Глава II. ТРАНСФОРМАЦИЯ ИСКУССТВА «СУРОВОГО СТИЛЯ».
НОВОЕ ВИДЕНИЕ
2.1. Новый этап творческих исканий художников
2.2. Тема деревни в живописи художников «сурового стиля»
Глава III. РЕЛИГИОЗНО-ФИЛОСОФСКАЯ ПРОБЛЕМАТИКА В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ ХУДОЖНИКОВ «СУРОВОГО СТИЛЯ»
3.1. Тайный язык искусства Петра Оссовского, Виктора Иванова, Павла Никонова, Николая Андронова, Виктора Попкова
3.2. Библейский цикл Гелия Коржева: трудные шаги к
истине
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
БИБЛИОГРАФИЯ
ПРИЛОЖЕНИЕ

Актуальность темы исследования
Творчество мастеров «сурового стиля» - одно из интереснейших и значительных явлений в советском изобразительном искусстве середины -второй половины XX века, которое ознаменовало собой начало нового этапа отечественной живописи и оказало существенное влияние на дальнейшее ее развитие.
На протяжении последнего пятидесятилетия в оценке искусства «сурового стиля» ощущаются явные разночтения. Это направление порождало и порождает огромное количество противоречащих друг другу мнений. Всплески внимания к «суровому стилю» сменялись периодами забвения, безоговорочное признание важности его роли в истории советского искусства - недооценкой, а порой и отрицанием его значимости.
Сегодня мы отмечаем новый виток интереса в отношении искусства «сурового стиля». О создателях направления пишут монографии, издают каталоги их работ. Полотна экспонируются в составе крупнейших выставок отечественного искусства в России и мире. Нельзя не отметить интерес к живописи «сурового стиля», проявляемый крупнейшими аукционными домами, частными коллекционерами, в том числе и владельцами частных музеев, что лишний раз подчеркивает актуальность выбранной темы. Появление подобного внимания к творчеству «суровых» в наше время во многом и послужило поводом для детального рассмотрения отдельных этапов развития и общей эволюции направления.
Дефиниция «суровый стиль» уже несколько десятилетий тому назад прочно укоренилась за новым явлением в художественной жизни страны середины XX века. Сегодня она широко используется в отечественной и западной литературе и практически стала синонимом перемен, происходивших в культурной жизни в эпоху хрущевской «оттепели».

Если говорить о живописцах, чьи имена тесно связаны с зарождением и развитием «сурового стиля», то необходимо назвать Петра Оссовского, Павла Никонова, Николая Андронова, Виктора Попкова, Гелия Коржева, Таира Салахова, Андрея Васнецова, Игоря Обросова, братьев Александра и Петра Смолиных и других художников. Но представление о содержании и характере искусства «сурового стиля», очевидно, было бы недостаточно объективным без упоминания творческих открытий мастеров монументального искусства - Виктора Эльконина, Юрия Королева, Бориса Тальберга, графиков - Гурия Захарова, Иллариона Голицына, а также скульпторов - Юрия Александрова, Олега Комова, Дмитрия Шаховского, творчество которых также требует глубокого изучения и анализа. Но это уже тема более развернутой исследовательской работы, поэтому мы ограничимся упоминанием роли иных видов изобразительного искусства в сложении мировоззренческой концепции и стилистики, рассматриваемого на примере живописи направления.
Известно, что первые попытки дать определение новому явлению в советском искусстве конца 1950-1960-х годов были сделаны практически сразу же после его возникновения, настолько ярким и заметным оказалось оно. Однако еще до появления первых крупных произведений нового типа, ставших изобразительными прототипами направления, в искусствоведческих публикациях и популярной периодической печати активно обсуждался вопрос о современном стиле в советском искусстве, прежде всего в живописи. Дискуссия, открытая искусствоведом H.A. Дмитриевой в 1958 году 1 и нашедшая продолжение в «круглом столе», организованном редакцией журнала «Творчество», была направлена на то, чтобы понять происходившие в конце 1950-х годов в советском искусстве изменения. В ходе обсуждения были выявлены некоторые формальные критерии современного стиля, среди отличительных особенностей которого отмечали лапидарность, монументальную обобщенность, графичность живописи,
‘Дмитриева H.A. К вопросу о современном стиле в живописи //Творчество, 1958. №6.

Странной для меня была эта реплика. Я думал, что я Дейнеку как бы развиваю»83, - вспоминает сегодня Павел Никонов.
Перекликается с картиной Дейнеки и работа «Выходной день» (1958) Виктора Попкова - одно из ранних произведений художника, входящее в его дипломную серию из тринадцати линогравюр. Попков не только разделяет плоскость листа на два яруса, но и повторяет разнонаправленные движения, присутствующие на картине Дейнеки, - товарного состава в верхнем регистре и бегущих лыжников в нижнем. Создается ощущение двойного пространства, двух миров. Закатный свет, мрачноватые тени на снегу, краски вечернего леса погружают зрителя в атмосферу таинственности. При этом графично и прихотливо вычерченные стройные березы на переднем плане напоминают природные орнаменты, созданные знаменитым участником общества «Мир искусства» Иваном Билибиным в его иллюстрациях к русским сказкам. Попков, как и Билибин, очерчивает практически каждый предмет четким контуром и заполняет его краской.
Творческие искания Александра Дейнеки, безусловно, были близки и Таиру Салахову. Одна из интересных художественных параллелей просматривается в сравнении картин «Безработные в Берлине» (1932) Дейнеки и «Ремонтники» (1960) Салахова. Созвучным здесь оказывается и композиционное построение, и колористическое решение полотен. Схожей выглядит группировка персонажей: три сидящие женские фигуры, как и мощные силуэты нефтяников, максимально приближены к переднему краю картины. Они повернуты в разные стороны, при этом центральный герой и у Дейнеки, и у Салахова смотрит прямо на зрителя. Внутреннее состояние своих персонажей Дейнека выражает не только пластически, но и через цветовое решение полотна. Художник работает в оттенках минорной гаммы, ее же в своей картине придерживается и Таир Салахов. Близкой оказывается и эмоциональная трактовка образов: присутствует определенная
разобщенность героев, которые сюжетно оказываются никак не связаны
83 Павел Никонов. Из бесед с художником. 2012 год.