Поздний академизм и салон в русской живописи второй половины XIX века

• Автор: Нестерова, Елена Владимировна
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Докторская
• Год защиты: 2004
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 32 с.; 20 х 15 см

ДмеССрІІІЦИ* П Ниле ІМ>'ІМОТО ДОКЛЯД» 111.1110.1 НСІ«X *и кафедре руссжоп» нскусстіи Санкт-Петербургского государственного АКЯЛЄИНЧССКОГО институт« ЖИВОПИСИ скульптуры и архитектуры имени И Е Ренин»

Официальные ишяоиенты:

А.Г. Верещагина -доггар нскуис гнсвсденил, профессор

H.A. Яковлев» - доктнр iickycci поведения. профессор А О Коринлопа - локгчір искусстиппе-чеиня, профессор

йелуаее учреждение Саигг-Петсроур!СКИЙ ГОС ДОЯ рСТВе МІІЬІІ умяоерситет

Зятпита состоится ІЯ ноября 2004 год»и 16 часов їм -иг.слянии Диссертационного сплетя Д 009 003, 01 при Санкт-Петербургском т о с удя рст«е и ном академическом иіклитуїс ЖИВіМГІГп* уиынурм н архитектуры имени Н Е. Репина Российской академии х,іи*е' су:

199034. Саигт- ’ черсмтетска* ияб., 17.

С диссертацией . іа>4» ‘ локтхдд можно ознаноииткд в Научней библиотеке

Российский ЯХДДеМИН /ли,у

Диссертация в мае тучного/«*. і разослана

2004 г.
Ученый секретарь диссертант «емтпгн Сонета, кяндидж lU'ryvnnone.iiciHifl
І MI. Поїнні»
На защиту выносится комплекс работ, включающий монографии, научные статьи и доклады, написанные и опубликованные в промежутке между 1980 и 2003 годом. Они не задумывались как единый цикл, писались но разному поводу, для разных изданий, но все эти исследования преследовали одну общую цель - изучение русского искусства второй половины XIX столетия, как сложной многообразной целостности. Отечественное искусство указанного периода всегда было главной сферой научных интересов диссертанта и изучалось им в течение долгого времени в самых разных аспектах. Широкий спектр работ, от отдельных монографий1 об известных и менее известных художниках, до многочисленных статей, посвященных самым разнообразным вопросам: методологическим, атрибуционным и т. п. остался за пределами данного доклада. Необходимость сосредоточиться на одной теме определила выбор именно гой, которая в последнее время вызывает наибольший интерес у автора и представляется особенно актуальной.
Комплекс работ, объединенных темой «Поздний академизм и салон в русской живописи второй половины XIX века», можно разделить на две составные части.
В первую входят публикации и доклады, в большей степени связанные с изучением художественной жизни России и Франции середины -второй половины XIX столетия, русско-французских контактов, влияния искусства французских мастеров на творчество русских худождиков и отражение этих процессов в эволюции русского искусства (1,2,3,4,5,9,10,!!, 16,20,21). Поднятые в этом корпусе публикаций вопросы и избранные ракурсы исследования, привлеченный художественный материал, логично подвели автора к теме, заявленной в названии, способствовали более основательному и широкому ее осмыслению.
В 1981 году автор защитил кандидатскую диссертацию на тему «Русско-французские художественные связи второй половины XIX века». В то время тема взаимосвязей разных художественных культур, после длительного периода забвения, вновь становилась предметом пристального внимания советских ученых2. Автору представлялось необходимым включиться в разработку новых путей исследования, как конкретного материала, так и общих принципов изучения европейского и русского искусства второй половины XIX века.
Различные проявления взаимосвязей оказались столь интересны и неисчерпаемы, что и после защиты кандидатской диссертации эта тема открывалась автору во все новых аспектах и постоянно привлекала к себе внимание.
Одним из таких аспектов оказалась живопись парижского Салона. Реакция на нее русских художников, зачастую весьма критическая, убеждала в том, что творчество мастеров Салона не оставляло равнодушными русских живописцев, активно ездивших в Париж, начиная с 1860-х годов. Наоборот, несомненная перекличка в творчестве французских мастеров и, побывавших в Париже русских художников, как на уровне
1 Нестерова Е.В. Леонид Иванович Соломаткин СПб , Axioma.l 997. Серия «Библиотека искусствоведа»; Нестерова Е.В. Боярыня Морозова. СПб., Аврора,
2000; Нестерова Е.В. Алексей Саврасов СПб,, Аврора, 2002.
2 В 1980 году была опубликована книга Д.В Сарабьянова «Русская живопись XIX века среди европейских школ». (М., Советский художник, 1980.)
В 1983 году A.B. Толстой защитил кандидатскую диссертацию на тему «Русско-французские художестве! л иле связи конца XIX - начала XX века.

интересующих их сходных тем. и сюжетоп. гак и в области поисков новых художественных приемов, говорили о несомненном влиянии зарубежных впечатлений на эволюцию отечественных живописцев.
Так определился метод исследования, которым пользовался диссертант во всем комплексе работ, представленных к защите. Этот метод базируется ira сравнительном изучении русского и западноевропейского искусства, на сочетании различных форм искусствоведческого, историко-культурного, источниковедческого анализа, привлечении архивных материалов и опубликованных источников.
Вторая часть выносимых на защиту трудов это работы, созданные па протяжении последних пяти лет. Тема, заявленная в названии диссертации, нашла прямое отражение в монографии о К.Е. Маковском (19), монографии-альбоме «Поздний академизм и салон» (24),, а также в главе «Академическая живопись второй половины XIX века» для учебника «История русского искусства», подготовленного к печати Научно-исследовательским институтом теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств(23). Некоторые положения этой темы изложены в монографии-альбоме «Передвижники» (25), в значительной степени переработанном по сравнению с публикацией 1997 года (Щ) и принятой к печати, благодаря совместным усилиям издательств «Золотой век» и «Аврора» (Санкт-Петербург).
В этих работах сформулированы взгляды автора на занимавшее важное место в художественной жизни последней четверти XIX столетия, но, долгое время не являвшееся предметом специального изучения, позднеакадемическое и салонное искусство. Намечены и рассмотрены связи между ними, обозначены пути, по которым позднеакадемическое искусство могло превратиться втак называемое, салонное. Дано определение этих понятий, уточнены терминологические аспекты.
По отношению к позднему академизму часто употребляют эпитет «салонный». Вместе с тем, по мнению автора, этот эпитет в равной степени можно отнести ко многим произведениям, выставлявшимся и на передвижных выставках в 1880-1900-х годах. Работы А.А.Харламова, Ю.Я.Лемана, К.Е.Маковского, X.П.Платонова,
В.А.Боброва. Н.К.Бодаревского и многих других, являвшихся членами, либо экспонентами Товаришества, дают веские основания называть их салонными. Салонное искусство, считает автор, - не столько продукт какого-либо художественного направления в искусстве, сколько социальное явление. Во второй половине XIX века оно сформировалось в ответ на желание новой буржуазии украсить свою жизнь, соответствуя ее представлению о красоте и роскоши. Салонное искусство до последнего времени не привлекало внимание искусствоведов и не являлось предметом специального исследования, однако, игнорирование этого явления не перечеркивает факт его существования. Автор берет на себя смелость охарактеризовать салонное искусство с разных позиций, как с точки зрения специалиста, так и указать на особенности его восприятия публикой.
Почти десятилетнее сотрудничество автора с экспертно-закупочной комиссией Фонда поколений Ханты-Мансийского автономного округа, комплектующего музейное собрание для своего края, работа по экспертизе и атрибуции произведений искусства в ГРМ, также способствовали обращению к изобразительному материалу, который лег в основу заявленной темы (13, 17). Все это помогло основательному знакомству с творчеством многих, в свое время чрезвычайно популярных, а ныне