Русский авангард 1920-х годов и искусство предметного мира

• Автор: Балицкая, Татьяна Владимировна
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2003
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 149 с.

Содержание
Введение

Глава 1. От беспредметного искусства - к предметному миру

§1. Культурно-историческая ситуация начала XX века

§2. Формирование основных концепций авангарда и их влияние на работу художников в сфере предметной среды

§3. Концептуальные обоснования экспериментов 1920-х годов

Глава П. Проектирование новых вещей художниками русского авангарда в 1920-е годы

§1. Работа художников русского авангарда в сфере фарфора

§2. Создание новых образцов мебели

§3. Опыты, осуществляемые в сфере текстиля (ткани и костюм)

§4. Поиск новых архитектурных форм

Глава III. Влияние идей русского авангарда 1920-х годов на современное формообразование в предметной среде
Заключение
Библиография
Приложение
Введение
Исторические и культурные события, происходившие в России в начале XX столетия, являются постоянной темой размышлений философов, историков, искусствоведов в течение всего века. Искусство русского авангарда - как живописные эксперименты, так и более поздние опыты в области формирования предметной среды -оценивались неоднозначно с момента своего возникновения. Б.В. Виппер называл новейшие направления живописи - футуризм, импрессионизм, супрематизм, - “...искусством, потерявшим качество” [110. С. 108]. A.B. Луначарский, приветствовавший в первые послереволюционные годы завоевания художников русского авангарда в живописи, все же отмечал, что народным массам ближе повествовательное искусство, реализм, но формальные эксперименты могут быть оправданы в предметной среде, в образцах вещей, производимых массовым способом.
Основной темой исследования стала эпоха 1920-х годов. Но в творческой эволюции художников русского авангарда принято выделять два крупнейших этапа: создание ими собственных живописных систем и работа в области предметной среды. Каждый из этапов рассматривается в большинстве искусствоведческих трудов как отдельное самоценное явление. В настоящей работе процесс обращения в 1920-е годы художников авангарда к предметному творчеству представлен как закономерный итог экспериментов в области изобразительного искусства. Именно создание собственных живописных систем художниками беспредметного искусства нашло свое дальнейшее отражение и развитие в предметной среде.
УГИ"К'-"!""'
При работе над данной темой необходимо обратиться не только к формально-стилистическому, но и к культурно-историческому анализу, так как нельзя рассматривать развитие определенной линии в искусстве, не затрагивая общих исторических процессов (о необходимости культурно-исторического анализа в теоретическом исследовании, посвященном вопросам обращения художников к сфере предметной среды писал еще в 1960-м году К. Кантор). Причем политическая ситуация в нашей стране всегда оказывала очень сильное влияние на развитие искусства. В этом исследовании прежде всего анализируется искусство 20-х годов XX века и прослеживается развитие традиций русского авангарда на протяжении всего XX века.
Судьбы русского авангарда были тесно связаны с общими социально-историческими и политическими процессами. В 1930-е -1950-е годы восторжествовали методы социалистического реализма, искусство русского авангарда было предано осуждению и забвению, лишь 1960-е годы стали временем реабилитации авангардных течений. Вновь были открыты имена Л. Поповой, В. Степановой, А. Родченко, В. Татлина... В областях дизайна и декоративноприкладного искусства, видах художественного творчества, более свободных в то время от влияния идеологии, был возможен эксперимент, основанный на результатах предшествующего опыта художников русского авангарда.
Линия авангарда развивается и в настоящий момент, наряду с сюжетным, фигуративным искусством. Естественно, что в более поздний период (начиная с 1960-х годов) невозможно было повторить опыты 1920-х; возникали новые варианты форм и сюжеты абстрактных росписей. В настоящий исторический момент искусство авангарда становится либо еще одним «историческим стилем», к которому может обратиться современный художник, либо сами

* -а?
« . * * ,
работа 1911 года - “Букет”. В данном произведении исчезает прежнее влияние импрессионизма. Свет не разрушает объемов, отсутствует прежняя деформация форм и пространства.
В рациональном размещении основных объемов и мазков краски господствует логика построения. Пространство и предмет не сливаются в единую красочную массу, каждая форма и композиция в целом отличаются большей четкостью и ясностью. Д. Сарабьянов называет живописную систему В. Татлина, характерную для данного периода, “живописным конструктивизмом” [67. С. 27].
В работах В. Татлина 1910-х годов большее значение приобретает локальный цвет, а не сложные тоновые сочетания. Не традиционен и выбор материала - В. Татлин пишет не маслом, а темперой. Для живописи конца XIX - начала XX века характерны эксперименты с техникой; художники часто обращались тогда к «нетрадиционным» материалам живописи - акварели, темпере.
Лаконичность, непритязательность, обыденность сюжетов позволяет художнику сосредоточить большее внимание не на повествовательности, а на структуре композиции, системе взаимодействий линий и локальных цветовых плоскостей.
Усиление этих черт возрастает в “Натурщицах”, написанных в 1911-1913 гг. (илл. 4). Сюжетная сторона в этих работах перестает играть какую-либо основополагающую роль; в изображении достигается максимальная условность; для В. Татлина становятся важными аспекты конструкции, взаиморасположения живописных плоскостей, структуры движения пятен света и линий. Возможно, благодаря усилившемуся интересу к фактуре материала, художник не закрывает плоскость полотна сплошь краской, оставляя фрагменты холста, находя новую художественную выразительность в сочетании разных материалов - краски и холста. Именно здесь проявляется