Творческие судьбы китайских магистров кафедры живописи РГПУ им. А.И. Герцена : 2002-2012 гг.

• Автор: Ляо Чжэндин
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2013
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 197 с. + Прил. ( с. 118: ил. )

СОДЕРЖАНИЕ
Введение
Глава 1. Профессиональное становление китайских
художников-педагогов в магистратуре кафедры живописи РГПУ им. А. И. Герцена
1.1. Художественное и педагогическое творчество профессорско-преподавательского состава кафедры живописи как источник развития художественнопедагогической школы
1.2. Влияние российской художественной культуры на профессиональное становление китайских магистрантов
1.3. Учебные и творческие достижения китайских магистрантов кафедры живописи в России
Глава 2. Выпускники магистратуры кафедры живописи РГПУ им. А. И. Герцена в художественной жизни современного Китая
2.1. Творческие направления в живописи КНР в начале XXI

2.2. Путь в искусстве китайских художников - выпускников магистратуры кафедры живописи РГПУ им. А. И. Герцена
2.3. Место и роль магистров художественного образования в изобразительном искусстве современного Китая
Заключение
Библиография

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ
Диссертация посвящена изучению проблемы творческого профессионального становления китайских магистрантов, обучающихся на кафедре живописи Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена (РГПУ им. А. И. Герцена), и последующей реализации в искусстве XXI века магистров художественного образования после их возвращения на родину в КНР.
Актуальность исследования
В 2014 г. кафедре живописи РГПУ им. А. И. Герцена исполняется 50 лет. Она была создана в 1964 г. в составе художественно-графического факультета Ленинградского государственного педагогического института им.
А. И. Герцена (ЛГПИ им. А. И. Герцена). За эти годы сложилась общность преподавателей, которые придерживаются общих идей и взглядов на профессиональное становление художника-педагога, несмотря на различные индивидуальные творческие кредо. За эти годы были опубликованы монографии и альбомы, посвященные творчеству ведущих преподавателей кафедры, но теоретической работы, комплексно освещающей историю становления кафедры живописи, концепцию, объединяющую профессорско-преподавательский состав, работы, анализирующей индивидуальное художественное творчество и методические приемы преподавателей художественной школы кафедры живописи, не существует. Знание истории становления педагогического, научного и творческого сообщества преподавателей кафедры живописи обогащает теоретический арсенал искусствоведения и художественной педагогики.
В 2002 г. Стипендиальный совет Китая организовал отдел по обучению искусству за границей. Благодаря этой государственной программе многие талантливые художники Китая смогли получить профессиональное художественное образование за границей, в том числе и в России. В РГПУ

им. А. И. Герцена в 2002 году осуществлен первый набор иностранных студентов на магистерскую программу «Живопись», а в 2004 г. был сделан первый выпуск магистров художественного образования. За более чем 10-летнюю историю ведущими преподавателями кафедры живописи подготовлено более 130 магистрантов из разных районов КНР. Это большое сообщество известных художников и педагогов, объединенных тем обстоятельством, что они получили профессиональное художественное образование на кафедре живописи РГПУ им. А. И. Герцена.
В настоящее время нет достаточной ясности в отношении существующего комплекса художественных направлений в живописи КНР. Необходимо также исследовать роль и место магистров художественного образования в этом сложном культурно-историческом процессе, сформировавшемся в КНР в начале XXI века.
На данном этапе для изучения и оценки творчества китайских художников - выпускников магистратуры кафедры живописи РГПУ им.
А. И. Герцена следует, прежде всего, выявить разбросанные по музеям и частным коллекциям произведения и собрать их в единый альбом. Необходимо исследовать привнесенные китайскими художниками из России традиции академической живописи, которые, претерпев некоторую трансформацию, органично совместились с китайской традиционной живописью. В связи с этим появляется необходимость проанализировать феномен влияния художественно-педагогической школы кафедры живописи на процессы, происходящие в изобразительном искусстве современного Китая, посредством изучения творческого пути, продуктов творчества и педагогических взглядов выпускников магистратуры. Таким образом, анализ творчества молодого поколения китайских мастеров кисти, воплотивших в своих работах как черты русской реалистической живописи, так и китайской традиционной живописи гохуа, представляется сегодня весьма актуальным.

О своем творчестве Вячеслав Александрович говорит с большой долей скромности, отмечая, однако, несомненные и бесспорные достоинства той или иной картины. В целом стиль, которого придерживался мастер, вслед за искусствоведами можно назвать романтическим реализмом. Но ряд батальных холстов, написанных В. А. Литвиновым, - это не столько констатация и сухое описание исторических фактов, сколько эмоциональное восприятие отдельных событий прошлого.
Художник пишет произведения, навеянные собственными размышлениями о жизни. Многие темы своих картин он черпал из творений великих русских поэтов А. С. Пушкина, Ф. И. Тютчева. Порой всего лишь одна строчка стихотворения становилась философским стержнем картины, мыслью, к которой художник подбирал форму, палитру. Холсты получались разные, поскольку иногда мастер отказывался от привычных и наработанных ранее приемов и искал новые решения. Самым главным в творчестве художника, по мнению Литвинова, является искренность, с которой должна рождаться картина, поскольку «эмоциональное состояние автора, сила его личного участия в картине передаются и зрителю».
«Воспеть окружающий мир, красоту человека» - эти слова являются творческим кредо художника, стремящегося в своем искусстве достичь единства разума и чувств. Эту цель можно осуществить по-разному, хотя на самом деле она реализуется далеко не всегда. «Главное, чтобы рисунок был пластичен, а живопись - написана цветом». И тогда любая техника прекрасна. Выбор живописи как главного направления творчества вовсе не говорит о том, что мастер не касался «соседних» видов искусства. Творческая биография Вячеслава Александровича включает и скульптуру, и резьбу по дереву, и роспись по ткани, и архитектурное оформление музейного зала, и выполнение мозаичных и керамических панно, и создание живописных фресок.