Образ мира в советской живописи конца 1920-х - 1930-х годов

• Автор: Ершова, Светлана Сергеевна
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2010
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 194 с. + Прил. (138 с.: ил.)

Оглавление
Введение
Глава I. Новый мир и его отображение в советской живописи 1920-х - начала 1930-х годов
1. Художественные поиски на пути создания образа нового мира в живописи 1920-х годов
2. Использование традиций русского и зарубежного искусства в живописи 1920-х годов при формировании образа мира
3. Политика партии в области искусства и становление социалистического реализма 47 Глава II. Идеологизированный образ мира в советской живописи

конца 1920-х - 1930-х годов

1. Образ Героя как центральная мифологема советского

искусства1930-х годов

2. Темы молодости и смерти - создание легенды

3. Героическая реальность в сюжетах и мотивах живописи 1930-х
годов
Г лава III. Образ мира вне идеологического мифа в советской
живописи конца 1920-х - 1930-х годов
1. Творческая мастерская как индивидуальный мир художника
2. Негероический герой
3. Образ природы и поиски духовной реальности
Заключение
Список литературы
Список иллюстраций
Приложение
Альбом иллюстраций
Введение
Актуальность работы определяется возросшим в последние годы интересом профессионалов и широкого круга зрительской аудитории к проблемам существования искусства в условиях жесткой авторитарной власти. Недавнее прошлое нашей страны дает богатый материал для изучения и анализа этого вопроса. Пристальное внимание историков, политологов, социологов к сталинской эпохе в наши дни предоставило исследователям-богатую и-всестороннюю информацию об искусстве 1920 -1930-х годов, и в то же время сформировало ряд устойчивых схем восприятия.
Разоблачение и осуждение культа личности и установившаяся в связи с этим нетерпимость к сталинской, эпохе привели к.тому, что живопись Л 930 -начала 1950-х годов-- многими исследователями второй; половины-, XX и-особенно начала XXI века оценивалась, как, пропагандистская, и; лишенная, творческой самостоятельности (Б.Гройс, И.Н.Голомшток, Е.Ю.Деготь). В ней стали выделять лишь небольшую группу художников (А.Д.Древин, Р.Р.Фальк, Н.А.Удальцова, П.Н.Филонов, А.Г.Тышлер, В.В.Лебедев- и др.), которые своим творчеством противостояли,официальному режиму, и только они теперь получили право называться подлинными художниками. Эти упрощенные представления, о живописи; 1930-х годов, по сути; сводящиеся к смене знаков,оценки на противоположные, приобрели, характер стандартных и требуют пересмотра.
Сегодня возникла потребность и сложились условия-, для того, чтобы более беспристрастно изучить и понять прошлое, более спокойно и непредвзято оценить живопись этого непростого времени, ее возможности и право быть названной, «зеркалом времени», а значит, более объективно определить ее место в истории отечественного искусства.
При исследовании искусства тоталитарной эпохи на первый план выступает проблема взаимоотношений художника и власти. Сохранение

своего творческого лица и независимости творческой деятельности оказывается не менее насущной, чем собственно творческие искания.
Непосредственное обращение к произведениям живописи, их пристальное и непредвзятое изучение дает возможность воспринять ушедший мир глазами очевидцев, понять их мысли и чувства. Произведения искусства - это прямая речь, которую нельзя утаить или подделать. Из этих свидетельств может быть реконструирован художественный образ мира, который говорит сам за себя.
Невозможно оспорить положение о том, что искусство в значительной мере обусловлено той социальной средой, в которой оно формируется. И именно поэтому необходима определенная историческая дистанция длядого, чтобы понять: вне зависимости от внешних обстоятельств, в частности, лояльности политической конъюнктуре или враждебности, ей; искусство позволяет спустя десятилетия' объективно воспроизвести и. оценить утраченную реальность во всем ее многообразии1:
В данном диссертационном исследовании живописьконца1920-- 1930-х годов: рассматривается как носительница образа мира, который« в своей целостности должен отражать все стороны и аспекты человеческой деятельности в формах, характерных для своего времени: Исследование элементов образа мира, их особенностей и полноты реализации?в> живописи, позволяет установить, в какоймере искусство подвергалось деформации под давлением власти.
Степепь разработанности проблемы исследования -Изучение советской:живописи 1920-х - 1930-х годов прошло несколько этапов:
В 1930 - 1950-е годы художественная: критика формировала идею «образцового» искусства социалистического реализма, призванного в первую очередь оптимистично отразить трудовой-подвиг советского народа в деле строительства социализма, а также подчеркнуть исключительную роль партии' в этом процессе. Крупнейшими: живописцами в это время были

мир, создать его новый образ. Наиболее прозорливыми в этой ситуации оказались ахровцы, верно почувствовавшие, что идеология становится неотъемлемой составляющей возникающего у них на глазах социалистического мира, первыми услышавшие призыв партии к созданию искусства, рассчитанного на массового зрителя и выработке формы, понятной миллионам.
2. Использование традиций русского и зарубежного искусства в живописи 1920-х годов при формировании образа мира
Одновременно с поисками новых форм в изобразительном искусстве художники активно осваивали широкий спектр национальных и европейских традиций, пытаясь применить их достижения для более яркого изображения общественных перемен. Это древнерусская живопись, русский (классический) реализм XIX века, искусство поздних передвижников, поздний академизм, салон, неоромантизм, символизм, импрессионизм, сезаннизм, фовизм (творчество А.Марке), экспрессионизм, авангард (кубизм, супрематизм, неопримитив, аналитический метод).
Постепенно стало очевидно, что не все перечисленные традиции успешно монтируются с изображением советской действительности. Например, опыты К.Ф. Юона по созданию картин символико-аллегорического плана так и остались единичными. В картинах «Симфония действия» (1920) [илл. 2], «Новая планета» (1921), «Люди» (1923) основными мотивами художника стали разрушение и гибель одного мира и возникновение на его обломках другого. Причем эта смена миропорядка осмысливалась как событие вселенского, планетарного масштаба, в котором люди лишь материал, расходуемый при разрушении или используемый при созидании. Напряженный символически решенный цвет, эмоциональная, обреченнобезвольная или, напротив, полная активной энергии пластика условно решенных фигур отличают эти произведения художника. Проницательно