Проблемы эволюции жанров в московской живописи последней трети XX века

• Автор: Лагутенкова, Вера Анатольевна
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2014
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 229 с.

ГЛАВА I. РАСШИРЕНИЕ ОБРАЗНО-ВЫРАЗИТЕЛЬНЫХ ВОЗМОЖНОСТЕЙ

НАТЮРМОРТА: «НАТЮРМОРТ-ПОРТРЕТ»

ГЛАВА II. НОВЫЕ СПОСОБЫ РЕПРЕЗЕНТАЦИИ ЛИЧНОСТИ В ПОРТРЕТЕ И СТАНКОВОЙ КАРТИНЕ: ИЗОБРАЖЕНИЯ “FACEOFF”
ЗАКЛЮЧЕНИЕ

БИБЛИОГРАФИЯ

Общая характеристика работы

Представленное исследование рассматривает одну из актуальных в настоящее время проблем: эволюции жанров в московской живописи последней трети XX века (с 1970-го по 2000-й год). Речь в диссертации идет о новых версиях репрезентации личности и динамике развития натюрморта и портрета, о расширении границ их функционирования в зависимости от меняющихся тенденций времени.
Процесс становления и развития живописных жанров представляется аналогичным процессу самоопределения живописи как таковой. Метафорически, по определению С. Даниэля (2005),1 это может быть представлено как разветвление дерева, ветви которого - произведения той или иной жанровой ориентации — не просто pars pro toto (часть вместо целого), но структурное единство и сходство части и целого, сохраняющее принципиальные черты всей живописной системы. Исходя из этого, логика строения жанров натюрморта и портрета подобна логике организации станковой картины. В этом ключе подвергается анализу специфика репрезентации личности в московской живописи последней трети XX века. Московская живопись в представленном исследовании рассматривается как область локальной творческой деятельности живописи Москвы, включенная в ее постоянно изменяющиеся внутренние тенденции, ориентированная на «духовный и ремесленный опыт, накопленный поколениями живописцев и сосредоточенный в Москве, к настоящему времени <сложившийся> в стройную систему художественных и человеческих ценностей»2.
Человек сопровождает большинство произведений изобразительного искусства с момента зарождения творческого процесса как такового, вне зависимости от появления персонажа в пространстве картины или, наоборот, от его отсутствия. Именно благодаря проявлению документирующей функции
1 Даниэль С. М. Вступительная статья к изданию Виппер Б. Р. Проблема и развитие натюрморта. - СПб.: Азбука-классика, 2005. - 384 с.: илл.
2 Дубровина Н. А. Московская школа живописи. Официальный сайт МСХ.
искусства в репрезентации субъекта, раскрываются специфические черты героя своего времени, отражающие новый интеллектуальный срез означенного периода. С этой точки зрения анализируются произведения московских художников и некоторых близких к ним по способу пластического выражения мастеров республиканских центров советского времени в натюрморте и портрете. Парадоксальность репрезентации личности в рассматриваемых произведениях состоит в том, что лицевое изображение отсутствует: и достигается в натюрморте благодаря определенному отбору предметов и их композиционной организации как эффект человеческого присутствия, а в портрете - отказом от примет персональной идентификации изображаемой модели. С этой целью представлен анализ 104 произведений живописи.
Аналогичные процессы, происходившие в отечественном неофициальном искусстве второй половины XX века, а так же в изобразительном искусстве многих западных стран, в представленном исследовании не рассматриваются. Тем не менее, стоит отметить, что именно параллельность этих процессов -внимание к смысловой (метафорической, аллегорической) выразительности предмета в натюрморте и анонимизация изображения человеческой персоны в станковой картине и в портрете - говорит об общей тенденции в изобразительном искусстве рассматриваемого периода. В отечественном искусстве истоки этого явления проявляются уже в авангарде начала XX века (крестьянские циклы К. Малевича). В диссертации они приводятся как один из разновременных всплесков этой изобразительной тенденции.
Эти внутренние изменения в жанрах натюрморта и портрета рассматриваются в социокультурном контексте, так как искусству свойственно отражать изменения, происходящие в обществе. В исследовании также анализируется специфика формирования визуализации персоны и предмета в искусстве в зависимости от взаимоотношений человека и вещи в реальности.
Актуальность темы диссертационного исследования определяется необходимостью изучения потенциалов, которые заключают в себе такие традиционные жанры живописи, как портрет и натюрморт. Анализируются

одновременно внимательная пастозная моделировка формы как предметов, так и человеческих фигур создает определенный парадокс восприятия: с одной стороны, гротескно и грубовато трактованные персонажи воспринимаются несколько остраненно, напоминая неживых героев балагана или кукольного театра, с другой - вещи, которые приходят во взаимодействие с людьми, трактованные так же убедительно, как и человеческие персонажи, становятся одушевленными предметами (еда, фарфоровые статуэтки, старинные вещи), полноправными действующими лицами картинного пространства, а отнюдь не аксессуарами и атрибутами. Помимо равноправного сосуществования характерного предмета и среднестатистического, невыразительного (в плане портрета) человека, то есть портрета и натюрморта как частей единого пространства станковой картины, в это время появляется интересный пластический мотив - портрет человека «за кадром»: персонаж обозначен каким-либо фрагментом тела - рукой или ногой, - остальное скрыто от зрителя внешней границей холста. Такой композиционный прием несколько непривычен глазу в живописи, зато довольно распространен в кинематографе, одновременно решая несколько задач. Во-первых, он композиционно вводит зрителя в пространство картины, заставляя его «вжиться» в того героя, который остался «за кадром». Во-вторых, поскольку эти персонажи всегда расположены близко к краю картинной плоскости, они выполняют функцию кулисы переднего плана, выстраивая пространство в глубину. В-третьих, и что особенно ценно для понимания 1970-1980-х, они оставляют ощущение загадки, недосказанности об индивидуальности персоны, не вошедшей в полотно полностью. Позже, во второй половине 1990-х, этот композиционнопластический прием переходит у художника из сюжетно-тематической картины в область жанра натюрморта. Е. Кондратьев, занимавшийся проблемами фрагментации композиционного целого в искусстве, уверен, что для современной аудитории, пластический прием, не воспроизводящий что-то полностью, не является препятствием, так как заставляет зрителя по фрагменту восстанавливать структуру целого («Художественная деталь и целое: