Проблемы современной вокальной интерпретации итальянской оперы первой половины XVII века : на примере опер Клаудио Монтеверди

• Автор: Фомина, Валентина Павловна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2013
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 197 с.

СОДЕРЖАНИЕ

Введение
Глава 1 Современная исполнительская интерпретация и художественно-эстетические принципы итальянской оперы первой половины XVII века

1.1 Феномен современной исполнительской интерпретации

1.2 Основные подходы к исполнительской интерпретации старинной музыки

1.3 Эстетические принципы исполнительских традиций в культурноисторическом аспекте

1.4 Стилистические принципы в культурно-историческом контексте

1.5 Аффект как стилевая основа расшифровки нотного текста

Глава 2 Раннебарочная вокально-интерпретационная модель в контексте исторически информированного исполнительства

2.1 Вокальная дикция как средство исполнительского воплощения аффекта

2.2 Средства музыкальной выразительности
2.3 Вокальная техника
2.4 Вокально-сценическое воплощение аффектов
2.5 Исполнительский опыт работы над интерпретацией вокальных партий в
постановках Н. Арнонкура, Р. Якобса
Заключение
Список литературы
Приложение

ВВЕДЕНИЕ
Актуальность исследования
Итальянское оперное искусство первой половины XVII в. представляет большой интерес для изучения - увеличивается количество солистов, коллективов, дирижеров, исполняющих западноевропейскую вокальную музыку той эпохи в театральных постановках, на концертах и многочисленных музыкальных конкурсах.
Исполнение старинной музыки стало возможным благодаря достижениям музыковедения XX века, в результате чего музыкальная практика обогатилась новыми приемами работы с музыкальным материалом, стала пополняться секретами творчества старинных мастеров. Обращение к этой музыке - не только «дань уважения высочайшим культурным ценностям прошлого, но и результат духовной потребности современного человека» [108, 3]. Возрожденные в 80-х годах XIX века после почти трехсотлетнего забвения оперы Клаудио Монтеверди регулярно ставились в оперных театрах мира в разных интерпретациях в стиле модернизма и даже постмодернизма, а с 1973 года - в исторически достоверной интерпретации.
Понятие исторически информированного исполнительства определено в «Музыкальном словаре Гроува» Дж. Баттом. Это - «исполнение музыки прошлого на инструментах соответствующей эпохи на основе музыкальноисторических данных о характере и способах вокальной и инструментальной артикуляции, о расшифровке мелизмов и Basso continuo, о системе темперации и эталоне высоты, о принципах реализации динамических и агогических акцентов и т. д.» [8, 59].
В последние два десятилетия в российской театрально-концертной среде наблюдается устойчивый интерес к исполнению оперы XVII - XVIII вв. К примеру, Коллегией старинной музыки поставлено шестнадцать опер итальянских композиторов, в том числе Э. Кавальери, Я. Пери и К. Монтеверди. Этот интерес продиктован желанием режиссеров, исполнителей, публики услышать звучание опер эпохи Барокко в стилистически и

исторически достоверном пространстве. Воссоздать это пространство можно только путем изучения исполнительских оперных традиций того времени, сведения о которых дошли до наших дней в исторических документах и музыкальном материале. «Оперные партитуры XVII в. с выписанными именами исполнителей и частым указанием их диапазона, учебники-трактаты по вокальному искусству своего времени, ... внушительный объем художественной и мемуарной литературы эпохи, вскрывая изощренную вокальную эстетику барочной оперы, столь не похожую на современную, подсказывают новые решения в ее исполнении постановщикам и солистам XX - XXI вв.», - пишет Э. Симонова [110, 5].
Однако постановки опер К. Монтеверди в российских оперных театрах, начавшиеся в 1994 г., а также концертное исполнение отдельных арий современными вокалистами не могут претендовать на аутентичность, поскольку интерпретируются в романтических вокальных традициях, что является стилистически недостоверным.
Каждая эпоха имеет собственную парадигму, то есть образец искусства, рожденный в конкретную историческую эпоху, в соответствии со вкусами, модой и стилем жизни того времени, в рамках которого вырабатывается особое видение искусства, определяющее как сам акт творчества, так и оценку его результатов. Для исторически информированного исполнительства в современной театрально-концертной жизни необходима актуализация существовавшего в эпоху раннего Барокко музыкальноисторического контекста, поскольку он принципиально отличается от художественных традиций романтизма, составляющих основу современной вокальной школы. Таким образом, возникает проблема освобождения исполнительской интерпретации от эталонов романтических представлений о прочтении музыкального текста. Применение научных знаний, относящихся к романтической музыке, к интерпретации произведений Барокко противоречит парадигме той эпохи [129, 35]. В современной вокальной практике не существует исторической традиции исполнения музыки, которой

отечественной методики преподавания. Он известен как академический подход и представляет собой выработанный стереотип работы, ориентирующий лишь на технологические приемы.
Одной из причин такого положения видится в том, что существует крайне мало исследований в области теории и практики исполнительства, научно-методических разработок, которые могли бы составить объективную методологическую основу многоуровневого изучения музыкального текста. Но все же они могли бы оказать преподавателям и вокалистам большую помощь в подготовке к исторически информированному исполнительству.
«В этом исторически изменчивом балансе двух сил, противоборстве двух разнонаправленных тенденций, - подчеркивает А. Меркулов, - ныне усиливается стремление к исторически достоверному, стилистически максимально точному и при этом по-современному живому исполнению; усиливается тенденция к передаче волнующих сегодня проблем как бы с помощью исполнительских средств эпохи создания произведения, хотя и незаметно обогащенных достижениями всей последующей истории исполнительской культуры; усиливается тяга к непрямому, сложному, опосредованному отражению нашего сегодняшнего мира в мире творения прошлого» [73,186].
Современные реалии таковы, что все больше вокалистов стремятся исполнять старинную музыку, появляются постановки ранних опер в отечественных оперных театрах. Однако в результате отсутствия специализации вокалистов в области старинной музыки остро стоит проблема соотношения между двумя подходами к интерпретации, которая может быть решена путем возможного органического стилистического баланса между ними [126,149].
Поэтому, назрела необходимость изучения комплекса вопросов, связанных с исполнительскими традициями раннего Барокко, которые невозможно представить вне культурно-исторического контекста, определяющего парадигму эпохи.