Особенности ритма и его роль в музыке русского балета конца XIX - начала XX веков

• Автор: Галятина, Анна Валерьевна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2008
• Место защиты: Магнитогорск
• Количество страниц: 207 с. : ил.

ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА I. ДВА ТИПА РИТМИЧЕСКИХ СИСТЕМ В МУЗЫКЕ РУССКОГО

БАЛЕТА ПОСЛЕДНЕЙ ЧЕТВЕРТИ Х1Х-НАЧАЛА XX ВЕКОВ

§ 1. Особенности ритмической организации балетной музыки

§2. Ритм в пантомимных сценах и классическом танцевальном цикле

в балетах П. Чайковского и А. Глазунова

1.2.1. Ритм в пантомимных сценах балета

1.2.2. Ритм в классическом танцевальном цикле

§3. Организация ритма в балетной музыке И. Стравинского

ГЛАВА II. ДРАМАТУРГИЧЕСКИЙ И КОМПОЗИЦИОННЫЙ РИТМЫ

В БАЛЕТНОЙ МУЗЫКЕ
§ 1. Драматургический ритм
2.1.1. Музыкально-хореографическая драматургия в балетном спектакле
2.1.2. Образные сферы
2.1.3. Развитие и взаимодействие образов
2.1.4. Драматургический ритм в балетах И. Стравинского
ГЛАВА III. ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ РИТМОВ БАЛЕТНОЙ МУЗЫКИ И
ТАНЦА
§1. Ритм как связующее звено между музыкой и пластикой
§ 2. Периодичность временных процессов музыки и танца в балетах М.
Петипа - П. Чайковского, М. Петипа - А. Глазунова
§ 3. Согласование сквозных временных процессов музыки и танца
§4. Связь пластики с музыкально-выразительными средствами
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ
Проблема ритма в балетной музыке является одной из ключевых, поскольку ритм служит общим знаменателем, объединяющим музыку и танец. Ритм не только способствует координации музыки и танца, но и участвует в становлении формы и драматургии балета. Изменение ритмической организации балетной музыки влечёт за собой обновление многих компонентов целого. Ритм является своеобразным индикатором степени вовлечённости музыки в создании музыкально-хореографической драмы.
Роль ритма в музыке русского балета на протяжении XIX века менялась. Балетная музыка первой половины XIX столетия носила прикладной характер. Композиторы выполняли указания балетмейстеров относительно формы, количества тактов, размера, мелодического рисунка в музыкальнотанцевальных композициях. В творчестве П. Чайковского, а затем А. Глазунова, сочинявших балеты в содружестве с М. Петипа, в балетах И. Стравинского, созданных в творческом союзе с М. Фокиным, роль музыки, а именно музыкального ритма возросла.
Однако проблема возрастающей активности ритма в балетной музыке: рубежа Х1Х-ХХ вв., способствующей преобразованию музыки и хореографии, до сих пор не получила полного освещения. В научной литературе разработаны вопросы организации метра и ритма (Н. Афонина [19], М. Харлап [181], В. Холопова [183]), исследованы ритмические техники отдельных композиторов (В.Холопова [183]), выявлены историко-стилевые особенности ритма в отдельных произведениях (Б. Асафьев [14], Е. Дулова [64], Е. Куриленко [114], Т. Курышева [116-117]). Не обойдён вниманием учёных и ритм музыки русского балета последней четверти XIX и начала XX веков. С одной стороны, подробно исследованы русский балетный театр XIX века и особенности мелодики, гармонии, оркестровки в балетной музыке П. Чайковского и А. Глазунова (Б. Асафьев [10, 13-14], Ю. Бахрушин [24], С
мидов [57], Е. Дулова [64-66], Д. Житомирский [70], В. Красовская [99-100, 103], О. Куницын [107], Кульвер Вильям Лесли [106], Ю. Розанова [150], Ю. Слонимский [160-162], С. Шапиро [199], А. Пуже [214]). С другой стороны, основательно изучены балетный театр начала XX века и балеты И. Стравинского (Б. Асафьев [11, 13], О. Астахова [16], И. Вершинина [43], А. Вульфсон [46-47], А. Демченко [58], С. Катонова [85], В. Красовская [101-ЮЗ], А. Соколов [166], В. Тейдер [172]).
Балетную музыку П. Чайковского и А. Глазунова с одной стороны, и И. Стравинского с другой, как правило, не сравнивают. Думается, однако, что открытия П. Чайковского, а затем А. Глазунова в области ритмической организации подготовили появление балетной музыки И. Стравинского. Выявление преемственности традиций двух этапов развития балета, исследование механизмов и движущих сил эволюции музыкально-хореографического искусства конца XIX - начала XX вв. обогатит наше представление о русском балете. Работа в обозначенных направлениях и соответственно потребность в заполнении пробела, который оставался в науке, определяют актуальность диссертации.
Цель исследования - раскрыть особенности ритма, его конструктивные и драматургические функции в балетах русских композиторов конца XIX - начала XX вв., а также его инициирующую роль в преобразовании танца.
Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:
- выявить типы метра и ритма, функционирующие в дивертисментах и пантомимных сценах балетной музыки Чайковского, Глазунова, Стравинского;
- рассмотреть структурно-смысловые возможности метра и ритма в балетной музыке;
- проследить роль ритма в координации драматургических и композиционных процессов музыки и хореографии;

что, как считает Е. Богатырева, является «своеобразным пониманием Глазуновым процесса симфонизма» [30, 296]. В построении Вариаций выделяются три этапа. На первом — в экспозиционном построении происходит объединение дробных мотивов первого предложения темы в единый поток шестнадцатых во втором предложении. На втором этапе даётся повтор экспозиционного тематического материала, где композитор ритмически варьирует сопровождение темы, используя ритм шестнадцатых, что создает настройку на дальнейшее ожидание сходных построений. На третьем этапе — в заключительных тактах вариации А. Глазунов вводит только мотивы из шестнадцатых групп. Таким образом, создается ритм чередования разделов, своего рода прогрессия, где экспозиционный прием изложения и развития темы, взятый за основу, разворачивается в более крупные по масштабам построения.
Для подтверждения вышеизложенного рассмотрим вариацию Раймонды из второго действия балета А. Глазунова. Композиция номера трехчастна и основана на развитии единственной темы. В свою очередь, сама тема с точки зрения формообразования традиционна и состоит из двух повторных квадратных предложений. В ритмической характеристике предложений заметно объединение двух повторяющихся мотивов темы в заключительной ритмической группе в жанре польки. При повторе темы в первом разделе формы меняется фактура: в типичное для польки сопровождение бас - аккорд проникают подголоски, благодаря чему тема насыщается песенностью. Во втором разделе в теме появляется ритмическое ускорение, вместо ритмофор-мулы польки используются группы из четырех шестнадцатых, что способствует значительной динамизации материала. В третьем разделе — динамизированной репризе, объединяются ритмические приемы двух разделов: тема излагается на фоне «бега шестнадцатых». Энергия, накапливающаяся в трех разделах, выливается в коду, которая также построена на мотивах из шестнадцатых.
В метрической организации женских Вариаций у П. Чайковского и