Особенности фортепианного стиля А.С. Аренского в контексте взаимодействия композиторского и исполнительского творчества

• Автор: Покровская, Ирина Евгеньевна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2007
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 158 с. : ил.

ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение

Глава 1. A.C. Аренский - композитор и пианист

1.1. Предпосылки формирования A.C. Аренского

как музыканта

1.2. Особенности пианизма A.C. Аренского

Глава 2. Фортепианные миниатюры A.C. Аренского

2.1. Этюды

2.2. Прелюдии

2.3. Программные и танцевальные пьесы

Глава 3. Фортепианные сюиты и произведения крупной формы
A.C. Аренского
3.1. Фортепианные сюиты A.C. Аренского
3.2. Особенности музыкального языка и анализ средств музыкальной выразительности Концерта для фортепиано с оркестром
ор. 2 и «Фантазии на темы Рябинина» ор
Заключение
Список литературы
Приложение
ВВЕДЕНИЕ

Интерес к забытым страницам русской музыки является приметой сегодняшнего времени. Это относится к литературе, живописи, театру и, конечно, музыкальному искусству. Анализ творчества музыкантов, по той или иной причине утративших былую популярность, - одна из актуальных задач современного музыкознания. Это позволяет не только вновь привлечь внимание к незаслуженно забытым творениям прошлого, но и обогащает наши представления обо всем процессе становления музыкальной культуры эпохи, способствует более совершенной систематизации этого процесса.
Русская фортепианная музыка подарила миру целую плеяду замечательных композиторов, в творчестве которых слились воедино разнообразные стилевые течения. Нередко русских музыкантов оценивают в сопоставлении с западноевропейскими. Высказываются различные суждения о степени воздействия Ф. Шопена, Ф. Листа, Р. Шумана и др. на музыкальный язык П. Чайковского, А. Лядова, А. Аренского, А. Скрябина. Пожалуй, наиболее точно определил характер этого влияния Б. Асафьев: «...надо понять, что есть русские и Шуберт, и Гейне, и Шуман, и Гете, а не повторять о механических перемещениях из культуры в культуру» [13, с. 201]. A.C. Аренский является одной из наиболее интересных фигур, в которой можно выявить самые различные черты: его творчество органично вписывается в общеевропейский контекст и одновременно имеет яркие национальные черты.
Популярность А. Аренского при его жизни была поистине необыкновенной. Композиторский талант А. Аренского отмечали П. Чайковский, С. Танеев, Г. Конюс, Г. Ларош, Б. Асафьев и др. Свидетельством признания сочинений Аренского было обращение к ним многих известных исполнителей, в том числе таких выдающихся как С.Танеев, А. Зилоти, А.Есипова, П. Пабст, А. Гольденвейзер. К. Игумнов, Е. Бекман-Щербина. Неизменный успех сопутствовал концертам А. Аренского-пианиста и ансамблиста. Получила признание дирижёрская и педагогическая деятельность музыканта. Поис-
тине блистательную плеяду имён являет список учеников Аренского - профессора Московской консерватории по классу композиции: С. Рахманинов,
А. Скрябин, Г. Конюс, Р. Глиэр, К. Игумнов, А. Гольденвейзер.
Отношение к музыканту изменилось на рубеже 10-20-х годов XX века. Основная причина, безусловно, коренилась в рождении в тот период новой эстетики и нового мироощущения. На авансцену выступили новые демократические течения, во многом противопоставляющие себя изысканному и интимному искусству миниатюрности. Музыка А. Аренского утратила своего адресата - утончённого интеллигента, просвещённого любителя камерной музыки. Такие процессы неизбежны: в разные эпохи внимание к тем или иным видам музыкального творчества распределяется по-разному. Меняется «интонационное ухо эпохи» (Б. Асафьев), эстетические воззрения, стиль общения, образ жизни людей, их тезаурус. Поэтому закономерно, что одни явления искусства отодвигаются на задний план, другие становятся доминирующими, а третьи вовсе предаются забвению. Так происходит во все времена. XX век не явился исключением, и творчество Аренского также оказалось подвержено этим закономерностям. Будучи исключительно популярным в начале века, имя Аренского было почти забыто во второй его половине. Теперь, в начале XXI. века, когда во многих областях искусства наступило время ревизий, обострилась потребность контакта с прошлым, интересно и необходимо вспомнить о наследии этого удивительного музыканта, попытаться понять причины частичного забвения его музыки и вновь обратить на нее внимание концертирующих пианистов, педагогов, учащихся.
Фортепианное творчество A.C. Аренского не нашло еще должного освещения в музыковедческой литературе. Наиболее фундаментальной работой по теме является монография Г. Цыпина «A.C. Аренский» (1966). Здесь процесс формирования стиля композитора рассматривается в едином комплексе его жизни и творчества. Фортепианному творчеству Аренского в книге Г. Цыпина отводится отдельный раздел, содержащий ряд ценных замечаний. В частности, указывается на доминирующую роль мелоса в инструментализме

зитор в области психической жизни всегда оставался далек от полной уравновешенности.
И, тем не менее, Аренский успевал очень многое. Интенсивную творческую практику он сочетает с активным участием в концертной жизни России. Обретает известность как замечательный аккомпаниатор. Чаще всего он выступает в концертах с Е.А. Лавровской6 и Е.И. Збруевой7. Обе певицы занимали значительное место на профессиональной сцене и были горячими пропагандистками камерно-вокального творчества A.C. Аренского. Нам удалось выяснить интересную подробность: Е.И. Збруева (дочь композитора П. Булахова) в течение трех лет (с 1886 по 1889 годы) обучалась у Аренского игре на фортепиано в частном порядке и по его рекомендации была принята на третий курс Московской консерватории. Это может означать, что, кроме преподавания теоретических дисциплин в консерватории, Аренский к тому времени уже пользовался авторитетом и как преподаватель фортепиано.
Исполнительское мастерство самого Аренского крепнет с годами, совершенствуется манера игры. В одном из писем С.И. Танеева сообщается, что «Антоша с большим успехом выступил в качестве пианиста... Всех удивил своими виртуозными дарованиями. Его это очень занимает, и он теперь несколько часов ежедневно играет упражнения» [165, с. 411]. Стремление композитора выступить интерпретатором собственных сочинений приводит его на большую эстраду, делает концертирующим пианистом. В 90-е годы концертная деятельность музыканта приобретает широкий размах. Впервые он совершает гастрольные поездки в Москву, Харьков, Ригу, Орел, Кишинев, Одессу, Саратов, Екатеринослав, Киев, Казань, Ростов, Н. Новгород. Концертам Аренского неизменно сопутствовал успех, который критика приписывала «обаятельной, поэтической, исключительно одухотворенной игре музыканта».
6 Е.А. Лавровская (1845-1919) - артистка оперы, контральто, солистка Мариинского и Большого театров, профессор Московской консерватории.
7 Е.И. Збруева (1868-1936) - артистка оперы, контральто, солистка Мариинского и Большого театров. Певице посвящены романсы A.C. Аренского: «День отошел», «О чем мечтаешь ты», «Страницы милые», «Сад весь в цвету», «Одна звезда над всеми дышит».