Образы куклы в детской фортепианной музыке XIX - XX веков

• Автор: Базилевич, Мария Владимировна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2014
• Место защиты: Екатеринбург
• Количество страниц: 161 с. + Прил. ( 267 с. : ил. )

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение

Глава 1. КУКЛА КАК КУЛЬТУРНЫЙ АРТЕФАКТ И ОБЪЕКТ ИГРОВОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ РЕБЕНКА

1 Л. Кукла в культуре

1.2. Кукла в деятельности ребенка на разных ступенях онтогенеза..

Глава 2. МУЗЫКАЛЬНЫЕ ОБРАЗЫ ИГРОВОЙ КУКЛЫ

2Л. Образы игровой прекрасной куклы

2.2. Образы игровой характерной куклы

2.3. Образы игровой профессиональной куклы

2.4. Образы игровой национальной куклы
2.5. Образы игровой механической куклы
Глава 3. МУЗЫКАЛЬНЫЕ ОБРАЗЫ
ТЕАТРАЛЬНОЙ И ДЕКОРАТИВНОЙ КУКОЛ
3.1. Образы театральной прекрасной куклы
3.2. Образы театральной характерной куклы
3.3. Образы театральной персонифицированной куклы
3.4. Образы театральной национальной куклы
3.5. Образы декоративной куклы
Заключение
Список литературы
Список нотных материалов
Список иллюстративного материала
Том 2 Приложение
I. МУЗЫКАЛЬНЫЕ ОБРАЗЫ ИГРОВОЙ КУКЛЫ
И. МУЗЫКАЛЬНЫЕ ОБРАЗЫ
ТЕАТРАЛЬНОЙ И ДЕКОРАТИВНОЙ КУКОЛ
Краткие сведения о композиторах

ВВЕДЕНИЕ
«Душа куклы еще более таинственна, чем даже Метерлинк предполагает; ее не так легко зачислить в разряд бессмыслицы, как многие человеческие души».
К. Дебюсси
Долгое время детство не рассматривалось в качестве особого этапа человеческой жизни. По наблюдениям французского демографа и историка XX века Ф. Арьеса [7], изучавшего эволюцию представлений о названном феномене в европейском сознании от раннего средневековья до XIX в., «открытие» детства произошло лишь в XVII столетии. В это время появились первые портретные изображения детей, сформировались некоторые идеи в области воспитания и образования. Названные тенденции нашли отражение и в музыкальном искусстве.
Традиция создания клавирной музыки для детей1 берет свое начало в творчестве европейских музыкантов XVII-XVIII вв. Первые опусы подобного рода - «Нотная тетрадь Вильгельма Фридемана Баха» (1723) и «Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах» — (1725) принадлежат И. С. Баху. Немало образцов детской музыки содержит наследие В. А. Моцарта и его отца. Наиболее яркими примерами могут служить «Нотная тетрадь Наннерль Моцарт» (1759), написанная JI. Моцартом, а также «Нотная тетрадь восьмилетнего В. А. Моцарта» (1764), созданная юным композитором во время его пребывания в Лондоне. Как правило, произведения, появившиеся в этот период, представляют собой инструктивные пьесы, относительно несложные в техническом отношении: каноны, инвенции, танцы (бурре, гавот, менуэт и др.), песни, арии, - образное содержание которых
1 Есть две группы произведений, которые нередко обозначаются термином «детская музыка»: пьесы, предназначенные для слушания и исполнения детьми (музыка для детей), и сочинения о детях (как правило, это музыка для взрослых). Каждая из них требует специального рассмотрения. В настоящей диссертации речь идет о музыке для детей.

не отражает всей сложности внутреннего мира ребенка, событий и явлений его жизни2.
В эпоху романтизма утверждается новый взгляд на детей и адресованную им музыку. Именно тогда к ребенку начинают относиться как к самоценной личности, а детство понимать как чрезвычайно важный период в формировании человека. Значимую роль в названном процессе играет художественное направление «бидермайер»3, развивающееся в Германии и Австрии в первой половине XIX столетия в русле романтических тенденций. Бидермайер отражает представления «бюргерской» среды, которой свойственна идеализация интимности и домашнего уюта, уход от реальности в сферу семейного быта, поэтизация маленьких жизненных радостей. В этом контексте складывается специфическая культура детства: бурно развивается производство игрушек, меняется покрой детской одежды, возникает специальная литература для детей (сказки, иллюстрированные детские книги, назидательные истории в картинках, детские журналы). Появляется и иная, чем прежде, детская музыка. Ее
2 Произведения для обучения детей музыке, решающие в первую очередь инструктивные, а не художественные задачи, создаются и в последующие исторические периоды. Наряду с продолжением традиций прошлого, в этой сфере возникают и новаторские идеи, направленные прежде всего на развитие творческих способностей ребенка. Особый интерес представляют концепции, созданные в XX в. Их авторы - Карл Орф в Австрии, Золтан Кодай в Венгрии, Пьер ван Хауве в Голландии, каждый из которых имеет многочисленных последователей в разных странах, - разрабатывают системы обучения детей законам простейшей импровизации, которые опираются на фольклор разных европейских народов, предполагают привлечение простейших ударных и шумовых инструментов. Эмиль Жак-Далькроз (Швейцария), предлагает осуществлять детское музыкальное воспитание на базе движения под музыку. Во 2-й половине прошлого столетия дидактическую линию в музыке для детей развивает английский композитор Питер Максвелл Дейвис. Свою главную задачу композитор видит в том, чтобы познакомить учеников с различными сторонами современного письма - расширенной тональностью, модальными ладами, кластерами, сонористикой. Для его пьес характерно использование нетрадиционных ударных инструментов с неопределенной высотой, детских игрушек, свистков и т. д. [157 и др.].
3 Бидермайер, бидермейер (нем. Biedermaier, Biedermeier) - художественный стиль в немецком и австрийском искусстве, распространенный в 1815-1848 годах. Он получил свое название по псевдониму Готлиб Бидермейер, используемому немецким поэтом Людвигом Эйхродтом. Соотнесение эстетики названного стиля с художественным миром «Альбома для юношества» Р. Шумана осуществлено в монографии С. В. Грохотова «Шуман и окрестности» [60].

Для изготовления декоративных авторских кукол существует огромное количество специализированных материалов, разработаны технологии и популярные методики. Так, современные художественные куклы могут быть сделаны из фарфора, пластика или текстиля. По способу изготовления они подразделяются на 4 основные группы.
Первую составляют уникальные куклы («one-of-a-kind»), выпущенные в единственном экземпляре и, соответственно, совершенно неповторимые. Это произведения искусства, выполненные руками мастеров высочайшего класса. Вторая группа кукол, и таких большинство, выпускается ограниченными тиражами («limited edition»). Художник-изготовитель сам принимает решение о количестве кукол в партии (как правило, партия насчитывает от 3 до 20 экземпляров, максимальное количество - 50 экземпляров) и указывает эту информацию в ежегодном каталоге. Куклы двух других групп имеют подражательный характер. Это куклы-репликанты («replicants») - точные копии старинных образцов известных фирм, ставших в наше время антикварными, а также портретные куклы («portrait dolls»), изображающие конкретного человека, литературного героя и т. п. Такая кукла может быть сделана по фотографии, став оригинальным подарком.
Появление и успешное функционирование декоративных кукол тесно связано с маркетинговыми стратегиями их производителей: «Учитывая
маркетинговую составляющую современного производства игрушек, они претендуют на особую нишу, связанную с индивидуализацией и персонификацией вещей и попытками нивелировать чрезмерную унификацию и обезличивание современных игровых предметов» [113, с. 294]. Будучи произведениями высокого искусства, декоративные куклы ценятся весьма дорого и являются престижными предметами коллекционирования.
Сформировавшиеся в истории культуры куклы получают многообразные воплощения в искусстве, где они становятся персонажами произведений,
индивидуальным заказам и с соблюдением всех требований заказчика к деталям их внешности, одежды и даже биографии» [113, с. 293].