+
Действующая цена700 499 руб.
Товаров:
На сумму:

Электронная библиотека диссертаций

Доставка любой диссертации в формате PDF и WORD за 499 руб. на e-mail - 20 мин. 800 000 наименований диссертаций и авторефератов. Все авторефераты диссертаций - БЕСПЛАТНО

Расширенный поиск

"Натуралистическое" направление в музыкальном театре Италии и Франции рубежа XIX - XX веков

"Натуралистическое" направление в музыкальном театре Италии и Франции рубежа XIX - XX веков
  • Автор:

    Лобова, Юлия Владимировна

  • Шифр специальности:

    17.00.02

  • Научная степень:

    Кандидатская

  • Год защиты:

    2012

  • Место защиты:

    Москва

  • Количество страниц:

    288 с.

  • Стоимость:

    700 р.

    499 руб.

до окончания действия скидки
00
00
00
00
+
Наш сайт выгодно отличается тем что при покупке, кроме PDF версии Вы в подарок получаете работу преобразованную в WORD - документ и это предоставляет качественно другие возможности при работе с документом
Страницы оглавления работы
"
§ 1. Трактовка термина «натурализм» его французскими авторами 
Глава II. Музыкально-драматические воплощения итальянского «веризма»


СОДЕРЖАНИЕ
Введение
Глава I. Понятие «натурализма» в трактовке европейской эстетической мысли последней трети XIX века (Франция, Италия)

§ 1. Трактовка термина «натурализм» его французскими авторами


§2. Преломление идей «натурализма» в трактовке термина «веризм» его итальянскими создателями

Глава II. Музыкально-драматические воплощения итальянского «веризма»

§1. «Сельская честь» П. Масканьи

§2. «Паяцы» Р. Леонкавалло

§3. На путях «музыкального веризма»

§4. Судьба «натуралистической» эстетики на итальянской

оперной сцене


Глава III. Опыты «музыкального натурализма» на французской сцене
§1. «Наваррка» Ж. Массне
§2. «Луиза» Г. Шарпантье
§3. Содружество А. Брюно-Э. Золя на оперной сцене
§4. Судьба «натуралистической» эстетики во французской опере
Заключение
Библиография
Приложение 1. Лейтмотивная система оперы «Сельская честь»
Приложение 2. Оперное творчество Масканьи в контексте эстетики
«веризма»
Приложение 3. Лейтмотивная система оперы «Паяцы»
Приложение 4. Об истории создания либретто оперы «Луиза»
Приложение 5. Лейтмотивная система оперы «Луиза
Приложение 6. О «голосах Парижа» в опере «Луиза»
Приложение 7. Лейтмотивная система оперы «Дитя-повелитель»
Приложение 8. Лейтмотивная система оперы «Ураган»

Введение
На протяжении 70-х годов во Франции совершались важнейшие перемены: начало франко-прусской войны и падение Второй империи, образование «правительства национальной обороны» и начало осады Парижа прусской армией. И снова - восстание, главное действующее лицо которого, французский народ, вынуждено доказывать свои права на то, чтобы считать себя единой нацией. «Парижская коммуна» ознаменовала тот исторический и национальный «водораздел», после которого стало традицией дифференцировать события на «до» и «после». Французы в очередной раз переживали смену исторического самосознания. Словно манифестируя это, комитет «Парижской коммуны», возглавляемый художником Г. Курбе, принимает решение о сносе Вандомской колонны как символа милитаризма и Второй империи.
Но в то же самое время правительство, заботясь о подданных, разрешает прокладку железнодорожного тоннеля Мон-Сени, связавшего Францию и Италию. Хирург Ж. Реверден предлагает способ пересадки кожи. Среди французских дам распространяется мода на платье с турнюром, называемое в обиходе «задок Парижа». Демонстрировать свои туалеты дамы по-прежнему ходят в театр, где с большим успехом идут пьесы Ожье («Сын Жибуайе», «Нахалы») и Сарду («Яблоки соседа», «Родина»), а на музыкальной сцене недавно состоялась премьера балета-пантомимы JI. Делиба «Коппелия, или Девушка с голубыми глазами».
Однако после громких политических и военных событий искусство вновь становится полем эстетических битв и состязаний, темой «номер один» в светских и художественных салонах. И все потому, что среди образованной парижской публики распространяется «новое» слово, пришедшее из журналов об искусстве, -«натурализм».
Известно, что после того, как слово «naturalisme» (от французского «nature» - «природа») было использовано Э. Золя в 1873 году в предисловии к драме «Тереза Ракен», оно впервые обрело значение некоего термина, впоследствии давшего название целому направлению в европейском искусстве. «Натуралистическое» направление получило развитие в разных странах с различной степенью интенсивности. Наиболее значительными его проявлениями оказались «натурализм» во Франции и «веризм» в Италии, нашедшие свое выражение, прежде всего, в литературе и театре. Следуя К. Дальхаусу, применившему понятие «итало-французского» стиля к оперным сочинениям первой половины XIX века1, также возможно использовать данное понятие по
1 Dahlhaus С. The Nineteenth-Century Music. USA, 1989. P. 12-13.

отношению к произведениям последнего десятилетия XIX века, которые рождались в атмосфере сходных для Франции и Италии эстетических исканий.
Данная работа посвящена тому, как «натуралистическое направление» в этих странах воплотилось на музыкальной сцене.
Термин «натурализм» применяется в литературе не только к его «первооткрывателю» Золя, но и к творчеству братьев Э. и Ж. Гонкуров (которые параллельно причисляются и к «импрессионистам» и к «романтикам»). С «натурализмом» нередко связывают и имена таких младших современников Золя, как А. Стриндберг и А. Чехов. Но и в следующем поколении находятся писатели, которые ассоциируются с этим направлением, как, например, Т. Манн. Безусловно, одна категория не в состоянии стать общим мерилом для всех художников, несмотря на то, что многое (и в первую очередь дух времени!) может их объединять. Ведь и признанный патриарх «натурализма» Золя не избежал в своем творчестве влияния других направлений, например, символизма. К тому же творчество любого художника всегда есть эволюция, которая отражает смену эстетических установок, идеологических воззрений, всё разнообразие процессуально-временных изменений.
В современном искусствознании существует множество работ, посвященных осмыслению проблемы «натурализма» с разных позиций: и как эстетической декларации, и как стилистического направления, и как художественной школы, и как серии технологических приемов. Но если бы среди ученых проводили статистическое анкетирование с целью выяснить, какой ответ на вопрос «что такое натурализм» преобладает, то эксперимент можно было бы смело считать неудавшимся. Каждый ученый отдает предпочтение «своему» натурализму: кто-то рассматривает «натурализм» как термин, пригодный для характеристики творчества конкретного писателя, а для кого-то «натурализм» становится всеобъемлющим понятием, способным вместить многое и говорить о многих. В этом заключается проблемная ситуация, которая формирует цель исследования. Возникает необходимость, прежде всего, осознать, какой смысл вкладывали в термины «натурализм» и «веризм» сами их создатели, и в какой степени их можно проецировать на те явления в музыкальном театре, которые ими маркируются.
В связи с этим возникает ряд задач:
• исследовать исторический контекст возникновения терминов «натурализм» и «веризм»;
• определить новые эстетические критерии, которые выдвигали их создатели;

армии. По иронии судьбы, будучи выбранным депутатом французского
Национального собрания, Гарибальди «отправился на его заседание с

единственным намерением проголосовать за несчастную республику» , но потерпел неудачу. Слова ему так и не дали, и «за месяц до Коммуны, он вернулся в Италию»90.
Уже после падения Парижской Коммуны случилось событие, повергшее многих итальянцев в недоумение. Тот самый Мадзини, чье имя казалось неразрывно связанным с именем «Революции», эту революцию и осудил. Кровопролитное положение во Франции в его выступлениях уподоблялось им анархизму91. Между тем не только Мадзини в Италии, но и политики других стран пристально следили за событиями во Франции. Историк Нелло Росселини, осмысляя это поистине эпохальное событие, позже напишет: «<...> все считали,

что судьбы всего мира зависят от исхода борьбы между коммуной и Версалем»
Но не только политическое влияние оказывала Франция на свою соседку. В течение нескольких десятилетий (1830-70-е годы) итальянцы в области искусства сами себе кажутся безнадежно отсталыми от европейского мейнстрима. В этот период Италия как завороженная начинает оглядываться на Францию и ей подражать. А подражать действительно было чему. К началу 50-х годов Париж -признанная столица не только Франции, но и Европы, законодатель мировых тенденций в искусстве. Без модных в 60-70-е годы парижских слов «реализм», «натурализм» не обходится ни одно уважающее себя издание. Подтверждение в магнетическом притяжении художников Парижем можно найти в биографии ведущих итальянских композиторов. Россини, Беллини, Доницетти, Верди рвутся в Париж, чтобы глотнуть столичного воздуха и именно здесь, в оазисе особой творческой энергетики, представить на суд парижской публики итальянское искусство.
Италия XIX века - провинциальное государство, существовавшее в основном, за счет развития аграрного сектора. Провинциализм подчеркивался и отсутствием государственного центра. Только в 1871 году Рим будет признан столицей, а Италия, наконец, обретет статус вроде бы централизованного государства. Однако можно ли было вообще в это время говорить об Италии как о государстве, если в каждой области этой страны говорили на своем диалекте, иногда непонятном другим провинциям? Так, например, свою книгу об Италии,
89 Кин Ц. Италия конца XIX вока: судьбы людей и теорий. М., 1978. С. 57.
90 Там же.
91 Как опытный политик он не мог не чувствовать угрозы, исходящей от анархистов, и для себя лично, в частности, от их лидера Бакунина.
92 Цит. по: Кин Ц. Италия конца XIX века: судьбы людей и теорий. М., 1978. С. 56.

Рекомендуемые диссертации данного раздела

Время генерации: 0.112, запросов: 962