"Классическая фаза" американского музыкального минимализма

• Автор: Кром, Анна Евгеньевна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Докторская
• Год защиты: 2011
• Место защиты: Нижний Новгород
• Количество страниц: 457 с. : ил.

Содержание
Введение

Глава I: Истоки музыкального,минимализма

§1. Минимализм в контексте американского эксперименталыгогоискусства

XX века

§ 2. Музыкальные истоки минимализма:

Глава II: Ла Монт Янг: концепция музыкального.минимализма

§ 1. Становление минималистского стиля.Л.М. Янга

§ 2. Творчество Л.М-. Янга в диалоге с «экспериментальной музыкой»

Д. Кейджа

§ 3. Кристаллизация«стиля композитора:

эксперименты со звуком в «Театре вечной музыки»
Глава III. Формирование репетитивной техники
в творчестве Терри Райли
§ 1. Открытия композитора в сфере электронной музыки:
у истоков репетитивности
§ 2. Кристаллизация репетитивной,техники как главного метода организации музыкального материала
в,период «классического минимализма»
§ 3. Усложнение стиля'Т. Райли: по направлению к постминимализму
ГлаваТУ. Музыкальный процесс и методы его организации, в творчестве Стива Райха
§ 1. Принципы развития музыкального процесса
в репетитивных сочинениях С. Райха 1960-х годов
§ 2. Репетитивный прием ритмического конструирования
в контексте влияния этнической музыки
§ 3. От «классического минимализма» к постминимализму: эволюция стиля композитора на примере сочинений.
второй половины 1970-х— 1980-х годов«
§ 4. Документальный музыкальный видео-театр С. Райха
1980-х-2000-х годов
Глава У. Минимализм Филипа Гласса в контексте американского экспериментального искусства 1960-х- 1970-х годов
§ 1. Становление минималистского стиля Ф; Гласса в пространстве
экспериментального искусства 1960-х годов
§ 2. Репетитивная техника сложения и вычитания.в инструментальных
пьесах композитора 1960-х- первой половины 1970-х годов
§ 3. Минималистский музыкальный театр Ф. Гласса
Заключение
Библиография
Приложение. Нотные примеры

ВВЕДЕНИЕ
Актуальность исследования: Музыкальный минимализм как одно из наиболее влиятельных; движений композиторского творчества второй, половины XX века пока не стал в отечественном музыковедении предметом» обстоятельного обобщающего анализа. Препятствием к этому служило отсутствие исследовательской'литературы о'классиках направлениями прежде всего - о родоначальниках и самых последовательных его представителях, американских композиторах Ла Монте Янге, Терри Райли, Стиве Райхе и Филипе Глассе. Этим «знаковым» для искусства США XX века фигурам посвящена данная диссертация.
Являясь первой в отечественной литературе попыткой всестороннего исследования творчества крупнейших современных музыкантов, она одновременно рассматривает их в богатейшем контексте музыкальной культуры XX столетия, выявляя специфику всего минималистского движения в его исконном, американском варианте. В: этой связи особую актуальность приобретает осознание минимализма как целостного культурного феномена. Для понимания сущности этого явления потребовалось проанализировать целый ряд важнейших факторов — эволюционных, мировоззренческих, технических, культурологических, исторических, национальных, гео- и социокультурных, охарактеризовав минимализм во всей его полноте и взаимосвязях, в его истоках и развитии.
Современная культурная ситуация диктует необходимость всестороннего изучения феномена минимализма. Исследование его основ превращается в одно из главных условий понимания и оценки музыкального искусства рубежа XX - XXI веков в целом, поскольку последующая фаза развития это-го направления - постминимализм продолжает удерживать ключевые позиции в современном музыкальном мире. Такие крупные фигуры как С. Райх и Ф. Гласс - живые классики американской музыки - сохраняют существенное

влияние, заметное как в сфере академической традиции, так и в сфере массовой культуры.
Исследование важнейшего этапа истории музыки США XX столетия вписывается в контекст активно развивающейся в последнее десятилетие отечественной американистики. В‘связи с этим особую значимость, приобре- -г тает отбор и интерпретация музыкального материала. Анализ новых техник композиции, сформировавшихся в рамках американского репетитивного минимализма в творчестве Т. Райли, С. Райха и Ф. Гласса, позволит упростить процесс их идентификации и исследования в сочинениях современных композиторов разных национальных школ. Сложившийся в диссертации методологический подход к анализу репетитивных принципов организации музыкальной ткани может быть использован при изучении обширного пласта современного музыкального искусства.
Явление минимализма может быть рассмотрено на разных уровнях: как философская и творческая концепция, сформировавшаяся в американской музыке 1960-х годов.и связанная с новым пониманием времени и звука; как художественное направление, реализовавшее себя в разных видах искусства; как метод сочинения музыки. Основные философско-эстетические и собственно музыкальные константы минимализма формировались в недрах «экспериментальной музыки» Д. Кейджа и его школы. Идея бесконечного вслушивания в звук, переосмысления категории времени, обращения к магнитофонной музыке, моделирования звукового пространства путем остинатного повторения небольших структурных образований впервые возникла именно в кейджевском кругу (в творчестве представителей «Нью-Йоркской школы»). Однако кристаллизация минимализма и репетитивной техники как самостоятельного метода композиции связана со следующим этапом эволюции американской музыки — «классическим минимализмом» 1960-х — первой половины 1970-х годов. Термин «классический» употребляется в данном контек-/
сте в этимологическом смысле — как «образцовый, совершенный», чистый инвариант минимализма, сформировавшийся в американской музыке в

Райли, Ф. Гласс. Ему вторит английский музыковед Дэвид Николлс36, рассматривающий творчество Ч. Айвза, F. Кауэлла, К. Рагглса, Э. Вареза, Д. Радьяра-, Р. Кроуфорд-Сигер, JI. Харрисона, F. Бранта, Г. Парча; Д. Кейджа, М. Фелдмана, Э. Брауна, К. Вулфа; К. Нэнкэрроу, JI.M: Янга; Т. Райли, С. Райха, Ф. Гласса. Вместе с тем, признавая существование богатейшей экспериментальной традиции, исследователи интерпретируют сам- термин «экспе-риментализм» весьма свободно37. Д. Кейдж понимал под «экспериментализ-мом» собственное «недетерминированное»38 творчество: В то время: как в книге Роберта Моргана «Музыка XX века»39 «Американская экспериментальная традиция» оказывается отделенной- от «Недетерминированного искусства»40 и «Минимализма». Кайл Гэнн в своем исследовании «Американская музыка в XX веке»41, посвященном преимущественно экспериментальной традиции, выделяет самостоятельную главу «Экспериментализм», в которой рассматривает творчество композиторов-одиночек, исследовавших неевропейские культуры, экзотический, инструментарий, натуральные системы настройки, новые способы метроритмической организации (Г. Парч, JL Харрисон, Г. Брант, Б. Джонстон, К. Нэнкэрроу).
Методология изучения и преподнесения материала, также весьма-различна и варьируется в зависимости от целей автора: в интегрированных исследованиях, объединяющих европейскую и американскую традиции XX века, внимание акцентируется на параллелизме некоторых эстетико-стилевых явлений, ставится задача создания объемной панорамы музыкальных открытий, сделанных в обоих полушариях42. Монографии; посвященные исключи-
36 См. Nicholls D. American Experimental Music, 1890 — 1940.
37 Выбор терминологии (экспериментализм, авангард, модернизм, радикализм) в американской исследовательской среде до сих пор остается предметом дискуссий.
38 Алеаторика в различных проявлениях, хэппенинг, перформанс в творчестве самого Д. Кейджа и «Нью-Йоркской школы».
39 Morgan R. Twentieth-Century Music. -New-York: Norton, 1991. - P. 297-314.
40 Что выглядит несколько странным, учитывая, что именно творчество Д. Кейджа являет собой квинтэссенцию экспернментализма.
41 Gann К. American Music in tile Twentieth Century.
42 В числе такого рода исследований: Griffiths P. Modem Music and After. Directions since 1945. — London: Oxford University Press, 1995; Schwartz E., Godfrey D. Music since 1945: Issues, Materials, and Literature. — New-York: Schirmer Books, 1993.