Хореография В.П. Бурмейстера : особенности и метод

• Автор: Преснякова, Елена Олеговна
• Шифр специальности: 17.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2009
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 162 с.

СОДЕРЖАНИЕ:

Глава

Параграф 1 Творческие взгляды В. Бурмейстера

Параграф 2 «Ночь перед Рождеством»

Параграф 3 «Штраусиана»

Параграф 4 «Карнавал»

Глава

Параграф 1 «Эсмеральда»

Параграф 2 «Лебединое озеро»

Параграф 3 «Жанна д’Арк»

Параграф 4 «Снегурочка»
Параграф 5 «Вариации»
Параграф 6 «Болеро»
Заключение
БИБЛИОГРАФИЯ
ПРИЛОЖЕНИЯ

Актуальность исследования. Творчество каждого большого художника неотделимо от времени его породившего, от эстетики и мировосприятия этого времени. Но ценность этого творчества заключается не только и не столько в том, какое влияние оно имело на своих современников, но, что, особенно важно, какой след оно оставило после ухода автора его создавшего, и какую ценность и актуальность оно имеет для следующих поколений.
Первая половина XX века дала миру значительные имена в области хореографии, среди которых М. Фокин, А. Горский, К. Голейзовский, В. Вайнонен, В. Чабукиани, Л. Лавровский, Р. Захаров, В. Бурмейстер. В двадцатых годах прошлого века стремление к поиску новых средств выразительности, новых форм вызывало дискуссии и споры. Развивая традиции классической хореографии, балетмейстеры отказывались от дивертисментности построения балетного спектакля, в пользу четко выстроенной драматургии, создавали живые образы, наделенные человеческими чувствами и страстями, придавали осмысленность каждому движению.
Владимир Павлович Бурмейстер — балетмейстер, создавший свои произведения в период становления и утверждения стилистики драмбалета. Деятельность В. Бурмейстера как одного из интереснейших хореографов эпохи надо рассматривать в рамках этого направления. Волновавшие его художественные процессы, также не оставляли равнодушными и других деятелей балетного театра того времени. Его творческие искания, неординарные идеи, принципы, ставшие в середине XX века открытием в балетной режиссуре, до сих пор не проанализированы и не систематизированы. И, как следствие, выводов многогранной и обширной деятельности хореографа не существует. Так же нет ни одной монографии о жизни В. Бурмейстера. Отсутствует и серьезный научный анализ творчества

хореографа, изучение которого необходимо для более полного понимания тенденций развития хореографии в описываемый период.
Как свидетельствует историко-хореографический анализ, творчество В. Бурмейстера необходимо рассматривать в русле становления и специфики Московского музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. При этом, как показало диссертационное исследование, особенности и метод хореографии В. Бурмейстера важны для изучения в высшей школе.
Источниковую базу диссертации составили научные труды отечественных авторов по истории русского балета, исторические архивные материалы.
На сегодняшний день существует только одна книга, посвященная непосредственно личности В. Бурмейстера, - сборник «Владимир Бурмейстер», выпущенный к юбилею хореографа редакцией журнала «Балет» в 2001 году. В него вошли фрагменты дневниковых записей В. Бурмейстера, воспоминания деятелей культуры, как отечественных, так и зарубежных, знавших его лично и работавших с ним, и небольшие фрагменты рецензий на его спектакли. Однако в силу того, что составители данного сборника не ставили целью подробный анализ творчества балетмейстера, его материалы имеют сугубо информационный характер.
В книге Ю. Слонимского «Советский балет» есть небольшие описательные характеристики таких спектаклей В. Бурмейстера как «Ночь перед Рождеством», «Лола», «Берег счастья», «Татьяна». К сожалению, Ю. Слонимский подробного разбора этих произведений не дал. Исключение -балет «Татьяна», поставленный В. Бурмейстером в Кировском театре совместно с Т. Вечесловой в 1947 году.
Весьма сжато рассмотрены некоторые спектакли хореографа в книге Г. Грановской «Виолетта Бовт», имеющие прямое отношение к участию в них этой выдающейся балерины. Г. Грановская подробно описывает трактовку

которой было пронизано адажио Феба и Эсмеральды. Адажио с Флер - скорее светская беседа, учтивая и галантная. Вариация Феба с двойными кабриолями и тройными турами только подчеркивает его самовлюбленность, стремление произвести впечатление на свою невесту, с которой он учтив, любезен и холодновато надменен. Все это хореограф передает через танец. Вариация Флер де Лис несколько жеманна. Она, в отличие от живой, непосредственной Эсмеральды, скована строгими рамками этикета и строго следует ему. Во дворце Флер царят изысканные манеры, утонченность поведения, пастельные тона в отличие от буйства красок на соборной площади. Классическая лексика танца подчеркивает строгость композиционных линий. У Собора был разгул, здесь все чинно, картинно живописно. Там царила экспрессия, темперамент, здесь холодноватая манерность. Там хохот и громкий смех, здесь вежливые улыбки. Это другой социальный мир, но чувства, скрытые за благопристойными масками те лее. Хореограф играет на контрастах темпа и ритма, движений и комбинаций, вариаций и монологов. На площади были монологи, во дворце вариации. Чтобы показать более рельефнее мир высшего света Бурмейстер прибегает к канонической форме па де де (адажио Феба и Флер де Лис, их вариации и кода).
Это заслуживает особого внимания, так как Бурмейстер в своих постановках никогда не использовал эту форму, считая ее, по- видимому, устаревшей и не развивающей действие. Позже, при постановке «Лебединого озера» он обратится к данному структурному построению, но надо учитывать то, что в музыке П. И. Чайковского эта форма присутствует, а Бурмейстер всегда очень внимательно, бережно и трепетно относился к музыке и никогда не вторгался в ее ткань в угоду своему балетмейстерскому видению. Он отталкивался от музыки, и она направляла его творческие порывы. И если в его «Лебедином озере» па де де из 3-го акта действенно, то есть раскрывает суть происходящего, то в «Эсмеральде» оно холодно вежливое. Это, как бы