Роль московской балетной школы в творческой жизни Большого театра : 1945-1970

• Автор: Леонова, Марина Константиновна
• Шифр специальности: 17.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2008
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 170 с.

ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА I

ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ УЧИЛИЩЕ В ПОСЛЕВОЕННЫЕ ГОДЫ

ГЛАВА II

ШКОЛА И ТЕАТР

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

БИБЛИОГРАФИЯ

ВВЕДЕНИЕ
Роль профессиональной балетной школы в жизни музыкального театра трудно переоценить: из сезона в сезон балетные труппы
пополняются выпускниками хореографических училищ. Школа, таким образом, обеспечивает приток в театры свежих творческих сил.
Однако не менее важен и обратный процесс: театр как творческий организм самым непосредственным образом влияет на жизнь школы, формируя профессиональные критерии, касающиеся будущей сценической деятельности учащихся балетных школ.
Тесные исторические связи школы и театра существовали издавна. Они имеют глубокие исторические корни, которые способствовали сохранению долгих и плодотворных отношений.
В советское время эта традиция получила продолжение: художественные руководители Московского хореографического училища и его педагоги занимали в Большом театре, как и в дореволюционное время, ведущее положение и руководящие должности. Школа не случайно имела в своем титульном названии приписку - «при Большом театре Союза ССР».
Несмотря на юридическую независимость, театр и школа и сегодня продолжают органично сосуществовать. Опорой этому служат устоявшиеся традиции отечественного балетного театра, который, собственно, и дал жизнь русской балетной школе.
Объектом данного диссертационного исследования является исторический период в жизни Московского хореографического училища при Большом театре СССР - с 1945 по 1970 год. Это время представляет особый интерес: в нем отражены усилия творческого коллектива, когда школа, вернувшись из эвакуации, возрождалась к новой жизни. В диссертации воссоздается историческая панорама творческих поисков

крупнейших деятелей хореографической педагогики в послевоенный период.
В ото время училище возглавлял выдающийся деятель балетного театра Н.И.Тарасов. Вместе с другими педагогами он сумел не только сохранить школу, но и способствовал ее развитию в новых условиях.
В исторической перспективе четверть века (1945-1970) - срок небольшой, но он, словно под увеличительным стеклом, высвечивает главное: как решалась в те годы основная задача школы - воспитание музыкально-пластической выразительности у будущих артистов балета. Об этой стороне учебного процесса постоянно говорил и писал
Н.И.Тарасов, автор фундаментального труда «Классический танец. Школа мужского исполнительства». (М., 1971). Его книга, несмотря на авторское ограничение, служит до сих пор методическим пособием и для педагогов, ведущих женские классы.
Н.И.Тарасов глубоко понимал принципы взаимосвязи школы и театра. В разное время эти связи претерпевали изменения. Однако школа всегда откликалась на творческие запросы Большого театра, который задавал определенный- художественный уровень, требования к профессиональному обучению.
Педагогическая методика не могла не учитывать все возраставшие требования театра в связи с развивающейся техникой сценического классического танца. Балетная педагогика была нацелена на подготовку исполнителей высокого класса, которых готовили не только для Большого театра, но и для многих театров страны.
Именно принципы взаимоотношения школы и театра стали предметом исследования данной работы.
Исторический опыт московского хореографического училища пока недостаточно изучен. Опубликованные статьи, очерки, в том числе энциклопедические, в основном отражают те или иные исторические

В.И.Вайноненом. Это - «Бахчисарайский фонтан», «Ромео и Джульетта», «Барышня-Крестьянка», «Золушка», «Пламя Парижа» и другие.
Основу их хореографической лексики составлял классический танец, обогащенный эстетикой современной режиссуры и сюжетным драматургическим развитием сценического действия. Танцевальный язык, техника исполнения в современных советских спектаклях в сравнении с хореографическими текстами старых балетов мало изменилась. Из года в год школа выпускала дипломированных исполнителей не только для Большого театра, но и для других музыкальных театров страны, опираясь, прежде всего, на исполнительские традиции русской танцевальной школы и принципы отечественной балетной педагогики.
Разумеется, опора только на традиционную классическую школу не могла привести к тем результатам, к которым пришло в своих педагогических исканиях Московское академическое хореографическое училище за десятилетия своей послевоенной истории. Московская методическая наука находилась в постоянном развитии, систематически обновляясь и осмысляя опыт ведущих методистов.
В апреле 1952 года по инициативе московских специалистов была разработана Методическая записка по предмету «Подготовка отдельных учебных концертных номеров», в которой, в частности, говорилось:
«Опыт работы преподавателей хореографических училищ показал эффективность метода работы с учащимися над сценическим материалом; показал, что такая форма работы помогает выявить и раскрыть творческую индивидуальность каждого учащегося, способствует пластической и актерской выразительности, прививает навыки сценического поведения.
В связи с этим в программы по всем специальным дисциплинам введено прохождение сценического материала. Прохождение сценического материала введено с 1-го по 9-е классы, для всех учащихся класса. Таким образом, в процессе обучения, помимо задач развития и