Развитие творческого мышления у студентов художественных специальностей вузов средствами графики

• Автор: Гагишвили, Дмитрий Карлович
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2004
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 156 с. : ил.

Глава I. Научно-теоретические основы формирования творческого
мышления у студентов художественных специальностей вузов в системе их профессиональной подготовки
1.1. Сущность и содержание творческого мышления с позиции современной философии, культурологии, психологии
и педагогики
1.2. Творческое мышление художника как важнейший фактор развития его личности, художественных способностей и
условие успешной профессиональной деятельности
1.3. Место и роль учебной дисциплины «Графика по специальности» в системе профессиональной подготовки студентов по специальностям дизайна костюма, художественного проектирования изделий текстильной и легкой промышленности, декоративно-прикладного
искусства и народных ремесел
Глава II. Экспериментальная методическая модель развития
творческого мышления у студентов художественных специальностей вузов средствами графики
2.1. Теоретические основы и психологические закономерности
рисунка как специфической формы отражения действительности и выражения творческой
ндивидуальности студента
2.2. Педагогическое обоснование экспериментальной
программы преподавания курса графики по специализации
в условиях художественной специализации на основе
развитого творческого мышления студентов
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
ПРИЛОЖЕНИЕ

Проблема исследования и ее актуальность. В современных условиях реформирования системы народного образования, в условиях ее демократизации и гуманизации важное значение имеет проблема совершенствования профессиональной подготовки студентов по направлению «Искусство» по специальностям «Дизайн», «Дизайн костюма», «Дизайн трикотажных изделий», «Художественное проектирование изделий текстильной и легкой промышленности», «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» и т.д. в высших учебных заведениях различного профиля. Особую остроту приобретает эта проблема, когда речь идет о новых направлениях подготовки кадров художников-профессионалов и кадров учителей, вызванных реалиями жизни. В частности, общекультурная подготовка призвана готовить молодежь к ориентации в современном в научно-техническом и культурном мире, к осмыслению его как совокупности культурных достижений человеческого общества, способствовать взаимопониманию и продуктивному общению представителей различных культур, преодолению установки на социальное противоречие и изоляционизм в отношении мировой культуры.
В процессе изучения предметов специального художественного цикла, также как и общих основ культурологии и философии, ставится задача целенаправленного, самостоятельного формирования культурных ориентаций и установок личности, способностей, интересов и потребностей в художественно-эстетических переживаниях и моральноэстетических рефлексиях, то есть того духовного потенциала личности, который только и позволяет усваивать социальные знания в качестве элемента целостной общественной культуры, имеющей творческую, конструктивную направленность.

Коренные изменения в современной культуре в образовании потребовали значительного расширения художественных специальностей в вузах легкой промышленности, архитектуры и строительства, в вузах культуры и искусства, сервиса и туризма, в педагогических вузах. А важность возрождения и дальнейшего развития традиций культуры народов России вызвался необходимостью обновления профиля подготовки кадров учителей художественно-эстетического цикла. Так, наряду с традиционными художественно-графическими факультетами в педагогических университетах и институтах стали открываться факультеты и направления изобразительного искусства и народных ремесел. Устойчивой тенденцией в развитии современного искусства стало усиление роли компьютерной графики, дизайна, рекламы и т.д. в художественном осмыслении действительности, в технике и науке, в общекультурной жизни страны.
В связи с этим особую актуальность приобретают проблемы эффективного формирования творческого мышления у студентов художественных специальностей и внесения существенных корректив, разработки новых методик обучения курса графики, как основы профессиональной подготовки специалиста художественного профиля любой практической направленности - графика, живописца, дизайнера, монументалиста и т.п. Это, в свою очередь, определяет необходимость проведения ряда научных, опытно-экспериментальных исследований. Одним из таких исследований и является данное исследование.
Проблеме творческого продуктивного мышления, творчеству посвятили свои работы такие известные ученые, психологи, как C.JT. Рубинштейн, Б.Г. Ананьев, Б.М. Теплое, Л.С. Выготский, Д.Б. Богоявленская, В.В. Давыдов, A.B. Брушлинский, А.М. Матюшкин, Я.В. Пономарев, O.K. Тихомиров, П.М. Якобсон.

пропуская ни одного дня, рисуй что-нибудь, так как нет ничего, что было бы слишком ничтожным для этой цели; это принесет тебе огромную пользу» [38, 186].
Заслуживает внимания и указание Ченнино Ченнини о методической последовательности в работе над композицией: «Начинай рисовать с образца легкой вещи, рисуй как можно больше, чтобы упражнять руку, легко касаясь дощечки штифтом, чтобы то, что ты начал рисовать, было едва заметно, постепенно усиливая штрихи, по нескольку раз возвращаясь к теням». И далее: «Правила, которым, согласно тому, чему я сам научился, и буду учить шаг за шагом» [29-30, 186].
Следующая по времени работа о рисунке «Три книги о живописи», созданная величайшим флорентийским зодчим Леоном Баттистой Альберти. Это самый замечательный фундаментальный труд из всего, что было написано по теории рисования в эпоху Возрождения. Альберти в своей работе рассказывает не столько о живописи и красках, сколько о рисунке и основных правилах построения изображения на плоскости. Несмотря на то, что работа написана более 500 лет назад, основные положения и выводы, которые делает Альберти, принципиально не расходятся с современными взглядами и установками академического рисунка.
Альберти рассматривает рисование как серьезную научную дисциплину, обладающую столь же точным и доступными для изучения законами и правилами, как и математика. Однако, положив в основу обучения рисованию данные науки, Альберти предупреждает: «...Я очень прошу, чтобы при каждом нашем рассуждении имели в виду, что я пишу об этих вещах не как математик, а как живописец; математики измеряют форму вещей одним умом, отрешившись от всякой материи, мы же, желая изобразить вещи для зрения, будем для этой цели пользоваться, как говорят, более тучной Минерве и вполне удовольствуемся тем, что