Национальные и интернациональные аспекты российской музыкально-педагогической школы

• Автор: Сухова, Лариса Георгиевна
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Докторская
• Год защиты: 2005
• Место защиты: Тамбов
• Количество страниц: 385 с. : ил.

Глава I. Школы и направления в западноевропейской
музыкальной культуре XVIII - XX вв
Глава Н. Российская музыкальная культура (исполнительство и педагогика) XVII - XVIII веков:
истоки и предпосылки
Глава III. Российская музыкальная культура и педагогика
первой половины XIX века
Глава IV. Шестидесятые годы XIX в. - принципиально важный этап становления профессионального музыкального образования в России. Противостояние славянофилов и западников как историко-теоретическая
проблема
Глава V. Художественно-просветительская и музыкально-педагогическая деятельность А. Рубинштейна,
Н. Рубинштейна, А. Есиповой, В. Сафонова
Глава VI. Интеграционные процессы в музыкальном образовании: взаимодействия и контакты национальных
музыкально-педагогических школ
Глава VII. К проблеме национальных и интернациональных аспектов современной российской музыкально-педагогической
школы. Опытно-экспериментальное исследование
Выводы
Библиография
В последние годы ситуация в отечественном музыкальном образовании претерпела заметные изменения. На фоне кардинальных преобразований в российской политической, экономической и социокультурной жизни серьёзные перемены происходят и в педагогике, в том числе, в сфере культуры и искусства. В многообразном спектре этих перемен обращают на себя внимание заметно интенсифицировавшиеся контакты российских музыкантов со своими западными коллегами1. Если в предыдущий период времени такие контакты были эпизодическими и носили строго регламентируемый, выборочный характер, то на рубеже ХХ-ХХ1 вв. в результате тектонических сдвигов, которые произошли в это время в России, профессиональные взаимосвязи российских музыкантов (исполнителей, педагогов) с представителями западного музыкального мира стали значительно более тесными. Крупные контингенты музыкантов различного профиля, включающие в себя как учащуюся молодёжь, так и педагогов (пианистов, вокалистов, дирижёров и др.) перемещаются с Запада на Восток и обратно. Сотни ведущих российских специалистов работают сегодня в музыкальных учебных заведениях Европы, США, Японии и т.д.; одновременно резко возросло число зарубежных музыкантов, обучающихся в учебных заведениях Москвы, Санкт-Петербурга и других наших городов. Причём есть все основания предполагать, что если ситуация и изменится в ближайшем будущем, то только в сторону ещё большего расширения культурных связей России с западными странами.
В русле этих тенденций на повестку дня сегодня естественным образом выходят вопросы, имеющие как абстрактно-теоретическое, так и практическое значение, интересующие как музыкантов-профессионалов, так и
1 Понятие Запад трактуется в настоящем исследовании в расширительном смысле, вбирая в себя не толь-ко европейские страны, США и Канаду, но и страны Тихоокеанского региона, в частности, Японию и Южную Корею.
широкие круги российской общественности. Некоторые из этих вопросов имеют глубокие исторические корни и давно уже привлекают внимание специалистов - философов, культурологов, представителей социальной психологии и педагогики. Другие вопросы возникли сравнительно недавно, в контексте известных социокультурных метаморфоз в России. В какой мере и насколько последовательно развивается отечественная музыкальная культура и одно из важнейших её ответвлений - музыкальная педагогика? Можно ли говорить об особых, национально-характерных чертах преподавания музыки в российских учебных заведениях? Как оценивать заметно расширяющиеся контакты с западноевропейской и американской культурой - как явление позитивное или же не являющееся таковым? В какой мере отечественные художественно-эстетические идеалы, складывавшиеся на протяжении длительного исторического периода, совпадают с западными, и желательна ли их интеграция в едином социокультурном пространстве? Что роднит нашу методику обучения музыке (в частности, музыкальному исполнительству) с западными аналогами, а что отличает их друг от друга? Даёт ли анализ исторического прошлого отечественной музыкальной педагогики основания для обобщающих суждений, оценок и мнений относительно нынешнего состояния дел в этой области и, что не менее важно, для прогнозов на будущее?
Количество вопросов такого рода можно было бы увеличить (и оно будет увеличиваться по ходу исследования), однако и вышеприведённый перечень достаточен для осознания серьёзности и масштабности проблемы.
Принципиально важно подчеркнуть следующее: вопросы, поставленные выше, имеют не только историко-теоретическое, но и практическое значение, причём весьма существенное. Каждый серьёзный, вдумчивый педагог-музыкант, не ограничиваясь областью чистой эмпирики, исходит, как правило, из определенной иерархии художественно-эстетических взглядов, принципов, установок: для него реально существует исторически
Вернемся к сказанному выше: искусство великих европейских музыкантов, причем не только исполнителей в «чистом виде», искусство Бетховена, Шопена и Листа (к которым, может быть присоединен и Паганини), подняло, все без исключения, западноевропейские музыкальноисполнительские школы на значительно более высокий художественный и профессиональный уровень. Нет основания поэтому заключать музыкантов, названных выше, в рамки тех или иных локальных национально-ограниченных художественных явлений, даже если в качестве таковых выступали те или иные исполнительские школы. Значительно больше поводов говорить о подлинно революционных преобразованиях в европейском искусстве в целом, которые имели место в описываемый период.
Прежде чем перейти к детальному рассмотрению русской музыкально-исполнительской школы - ее истоков, художественно-стилевых особенностей и черт, - рассмотрим еще одно направление в европейском пианизме XIX в., которое невозможно обойти молчанием в рамках настоящей работы. Это немецкая фортепианно-исполнительская школа середины второй половины XIX в., представители которой в той или иной мере были связаны с Россией - либо посещали ее в качестве гастролирующих пианистов, либо имели в составе своих классов русских учеников.
Немецкая школа исполнителей может рассматриваться как одно из ответвлений австрийской школы. Основание к тому - генетическая близость их культурно-исторических истоков. Так, например, Бетховена причисляли как исполнителя к «величайшим представителям венской школы» (А.Д. Алексеев), а, с другой стороны, он «немецкий композитор», что зафиксировано практически во всех энциклопедиях, справочниках, словарях.
В качестве самостоятельного направления немецкая пианистическая школа отчетливо заявила о себе с середины XIX столетия. Одним из основателей, типичным представителем ее был К. Рейнеке (1824-1910), музыкант строгих, классических правил в искусстве, делавший ставку в