Комплексные методы музыкального развития ребенка в народно-инструментальном классе

• Автор: Горобец, Светлана Владимировна
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2005
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 244 с.

Глава 1. МЕТОДЫ МУЗЫКАЛЬНОГО РАЗВИТИЯ РЕБЕНКА
1.1. Методы музыкального воспитания в отечественной и зарубежной науке
1.2. Музыкальное воспитание ребенка в музыкальнообразовательных учреждениях России
1.3. Имманентные и социо-культурные факторы музыкального воспитания ребёнка
1.4. Народно-инструментальное искусство как фактор музыкального воспитания ребёнка
Выводы по 1 главе
Глава 2. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ИССЛЕДОВАНИЯ КОМПЛЕКСНОГО МУЗЫКАЛЬНОГО РАЗВИТИЯ ЛИЧНОСТИ
2.1. Структура музыкальности и возрастные уровни развития ребенка, преимущества его раннего музыкального обучения и вхождения в мир музыкальных ценностей
2.2. Вопросы развития творческих способностей
2.3. Особенности восприятия народно-инструментальной музыки в начальный период формирования творческих способностей
2.4. Методы комплексного развития учащихся в учреждениях дополнительного музыкального образования
Выводы по 2 главе
Глава 3. ДИНАМИКА ПРОЦЕССА МУЗЫКАЛЬНОГО РАЗВИТИЯ УЧАЩЕГОСЯ В НАРОДНО-ИНСТРУМЕНТАЛЬНОМ КЛАССЕ СОВРЕМЕННОГО МУЗЫКАЛЬНО-ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО УЧРЕЖДЕНИЯ
3.1. Музыкальное развитие учащихся в современной социо-культурной ситуации
3.2. Перспективы использования комплексных методов музыкального развития в народно-инструментальном классе современного музыкально-образовательного учреждения
Выводы по 3 главе
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
БИБЛИОГРАФИЯ
ПРИЛОЖЕНИЯ

Актуальность темы настоящего исследования состоит в том, что поиск комплексного подхода к проблеме музыкального развития ребёнка в народноинструментальном классе чрезвычайно важен в ряду задач оптимизации музыкально-педагогического процесса в динамично меняющихся условиях современной музыкальной жизни.
Совершенствование системы музыкального образования - не только задача педагогов-практиков, но актуальная проблема фундаментальной педагогической науки, положения которой составляют теоретическую базу музыкальнопедагогической практики.
Эта теоретическая база имеет ряд научных достижений - итогов многолетних изысканий исследователей прошлого, - поныне значимых, но требующих дальнейшего совершенствования в современных условиях, определяющих особенности существования культурных ценностей.
Речь идёт о новых, скажем точнее, новейших тенденциях музыкальной жизни общества, когда невиданные ранее средства тиражирования художественной информации позволяют говорить о качественно ином уровне насыщения «звуковой среды», в которой формируется личность будущего музыканта и слушателя «художественной» музыки (термин Б.В. Асафьева, тождественный, на наш взгляд, понятию «музыки академических жанров») '.
Чрезвычайно важной представляется цель разработки новых форм обучения, способствующих решению острейшей проблемы современности - проблемы подготовки профессиональных музыкантов. С другой стороны, очерчивается не менее сложный круг задач так называемого «массового» музыкального образования в плане его целевой направленности на формирование театральноконцертной аудитории музыки «академических жанров», интерес к которой весьма невысок.
Сама проблема при этом давно влекла исследователей. Ещё четверть века назад её общие контуры отчётливо фиксировались на страницах научных изда1 Использование данного термина представляется более уместным, чем широко распространенных - «серьезная музыка» или «музыкальная классика», имеющих порой неоднозначное смысловое наполнение.
Индивидуальные особенности ребёнка иногда “опережают” возраст или “отстают” от возраста. В связи с этим педагог должен особое внимание уделить индивидуально-дифференцированному подходу к детям на занятиях.
Особенность индивидуального развития позволяет детям одного и того же возраста воспринимать произведения разной сложности. Поэтому изначальное обучение всех детей одного возраста под один заданный уровень может иметь отрицательное последствия. Методика обучения должна опираться на научные исследования дошкольной и школьной педагогики, возрастной и педагогической психологии. Ещё в прошлом веке отмечал К.Д. Ушинский, что «одна педагогическая практика без теории - то же, что знахарство в медицине» '.
Принципы общей педагогики в аспекте музыкального обучения достаточно подробно рассматривает А.Л. Готсдинер в своей работе «Дидактические основы музыкального развития учащихся». Им отмечены следующие принципы: принцип системности и последовательности обучения, сознательного и прочного усвоения знаний, доступности и наглядности обучения, принцип ак-тивности и индивидуального подхода . Причем принцип индивидуального подхода он советовал бы в музыкальной педагогике поставить на первое место. Ведь давно доказано, что формирование личности ребёнка происходит в общении. Только в отношении “от другого” 3, от личности учащихся, открывается путь к пониманию и развитию творческой индивидуальности каждого учащегося.
Но все ли педагоги в полной мере осуществляют индивидуальный подход к творческой природе ребенка? Гораздо чаще обучают всех едиными методами.
В нашем образовании ещё сохраняется авторитарная педагогика “от себя”, от личности преподавателя, предъявляющего свои требования к учащимся, но не расположенного к пониманию внутреннего мира обучаемого, его творческой природы и индивидуальности.
Этому можно найти подтверждение в работах В.Ф. Чабанного «Профес-сиограмма и структура личности хорового дирижера», «Стили управления лю1 Ушинский К.Д. Пед. соч. В 2 т.Т.2. - М., 1974. - С. 43.
2 Готсдинер А.Л. Дидактические основы музыкального развития учащихся. К проблеме обучения и развития в музыкальной педагогики // Вопросы музыкальной педагогики. Вып.2. - М., 1980. - С. 11 - 15.
3 Дранков Л. Индивидуальная природа художественного таланта. - СПб., 2001. - С. 35 - 36.