Современные подходы к формированию музыкально-исполнительской техники в процессе обучения : На материале учебной работы в фортепианном классе музыкального вуза

• Автор: Галушка, Вадим Николаевич
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2006
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 154 с. : ил.

Гл. I Формирование профессионального (двигательно-технического)
мастерства исполнителя как историко-теоретическая проблема
1.1. Западноевропейские клавирные школы XVI - XVIII вв
1.2. Доминирующие концепции развития техники учащегося-музыканта
в западноевропейской педагогике конца XVIII - ХДХ вв
1.3. Психотехническая школа в музыкальной культуре XX века: атрибутивные качества и свойства
Гл. II Формирование профессионально-технической готовности
учащегося-музыканта к реализации художественного образа 38
2.1. Категориальные аспекты
музыкально-исполнительской техники
2.2. Индивидуально ориентированное техническое упражнение как средство оптимизации процесса профессиональной подготовки учащегося-пианиста
Гл. III Опытно-экспериментальное исследование процесса оптимизации учебной работы
над двигательно-техническим развитием учащихся
3.1. Педагогические наблюдения
3.2. Педагогические собеседования и анкетирование
3.3. Формирующий (обучающий) эксперимент
Выводы
Библиография
Наше время характеризуется заметными достижениями в области теории и практики преподавания музыкальных дисциплин. Появляются новые и подчас достаточно перспективные авторские методики, систематизируется и обобщается опыт выдающихся педагогов, переосмысливаются некоторые традиционные подходы к преподаванию музыки. В то же время быстрые перемены в современной социокультурной ситуации, появление новых, прогрессивных психолого-педагогических «технологий» ставят перед практикующим учительством новые задачи. Более высокие требования предъявляются к качеству обучения - в том числе и в системах музыкального воспитания и образования; обострившаяся конкуренция между однопрофильными учебными заведениями (в частности, музыкальными школами, училищами, вузами) побуждает коллективы преподавателей искать более эффективные приёмы и способы приобщения учащейся молодёжи к основам профессионального мастерства.
Сказанное в полной мере касается и фортепианной педагогики. Даже обладая богатыми традициями, опираясь на творческое наследие таких мастеров, как К.Н. Игумнов и А.Б. Гольденвейзер, Г.Г. Нейгауз и С.Е. Фейнберг, она вынуждена изыскивать ресурсы для своего дальнейшего развития, постоянно пополнять свой теоретический и методологический потенциал.
Одна из первоочередных задач, стоящих перед преподавателями исполнительских классов музыкальных учебных заведений, - преодолеть разрыв между художественными замыслами, интерпретаторскими намерениями учащихся и их профессиональными (техническими) возможностями, которые подчас явно недостаточны для практической реализации этих замыслов и намерений. Далеко не всегда и всюду эта задача решается на должном уровне. Тем самым можно говорить о проблеме, характерной для массового музыкально-педагогического обихода. Наметить перспективные пути и способы решения этой проблемы, теоретически обосновать их принципиально важно с точки зрения дальнейших перспектив развития отечественной музыкальнопедагогической школы. Сказанным определяется актуальность настоящего исследования.
Его цель - оптимизация процесса формирования двигательнотехнических умений и навыков у учащихся фортепианных классов; определение современных педагогических подходов к решению этой проблемы.
Объект исследования - учебный процесс на музыкальноисполнительских отделениях (фортепианных и др.) профессиональных музыкальных учебных заведений.
Предмет исследования - художественно-стилевой и психофизиологический аспекты формирования техники музыканта-исполнителя.
Задачи исследования:
а) выявить современные художественно-стилевые и психофизиологические подходы к формированию технического «аппарата» у обучающихся в музыкально-исполнительских классах;
б) дать рекомендации по выработке у учащихся умения дифференцировать технические приёмы и способы игры в зависимости от стилистики музыки и индивидуально-творческой манеры автора исполняемого произведения;
в) проанализировать особенности звукоизвлечения на фортепиано, характерные для произведений различных стилей, в контексте профессионально-технических и звукоколористических задач, стоящих перед музыкантом-исполнителем;
г) сформировать у учащегося умение самостоятельно создавать те или иные технические упражнения (экзерсисы), направленные на преодоление различных трудностей в разучиваемых произведениях, а также на ликвидацию индивидуальных недочётов и пробелов в профессионально-технической подготовке этого учащегося;
д) отработать на занятиях с учеником «механизмы» психофизиологической релаксации (расслабления, «сброса» эмоционального и мышечного напряжения) в процессе игры на музыкальном инструменте; дать представлеидти «по нарастающей». Кульминацией этого нарастания становится появле-. ние реального звука. В отношении движения наблюдается аналогичный процесс: появлению звука предшествует подготовка руки и ожидание кульминационного сигнала к действию. Но, так как работа внутренних слуховых представлений усиливается, то подсознательно усиливается и мышечный тонус, превышая необходимую для получения звука величину,. На этом этапе необходимо научиться сознательно избавляться от увеличивающегося мышечного зажима. Произвольной релаксации могут способствовать образные ассоциации, такие, как, например, представление собственной руки в виде некоего пассивного тела; ощущение ладони, лежащей на клавиатуре, как при кластерной игре; мысленное представление свободы и усиливающейся тяжести в локте, который «увлекает» за собой излишне поднятое плечо и предплечье; психологическое ощущение собственного тела, как бы подчиняющегося только силе «земного притяжения»; энергетическое «заземление» лишнего напряжения в руке и другие. Подобные ассоциации активно применяются в аутотренинге (109, С. 38). Важно сфокусировать внимание ученика на самом моменте релаксации, помочь ему найти и запомнить те индивидуальные ощущения и образные ассоциации, которые позволяют осуществить «сбрасывание» зажимов. Это произвольное противодействие нарастанию слухового напряжения (в основе которого лежит осознание двойственной, слуходвигательной природы процесса появления звука) носит почти исключительно психологический, внутренний характер. Внешне оно может проявляться лишь в виде отсутствия визуально заметных мышечных фиксаций.
Таким образом, первая фаза упражнения направлена на отработку следующих навыков: а) подготовки звука внутренним слухом до его возникновения; б) противодействия процессам физического усиления мышечного тонуса при увеличении слухового напряжения. Результатом правильного применения этой части упражнения должно стать ощущение минимального мышечного тонуса при нарастающей работе внутреннего слуха.