+
Действующая цена700 499 руб.
Товаров:
На сумму:

Электронная библиотека диссертаций

Доставка любой диссертации в формате PDF и WORD за 499 руб. на e-mail - 20 мин. 800 000 наименований диссертаций и авторефератов. Все авторефераты диссертаций - БЕСПЛАТНО

Расширенный поиск

Развитие у музыкантов-исполнителей умений художественной интерпретации в процессе фортепианной подготовки в вузе

  • Автор:

    Телегина, Наталья Олеговна

  • Шифр специальности:

    13.00.02

  • Научная степень:

    Кандидатская

  • Год защиты:

    2014

  • Место защиты:

    Челябинск

  • Количество страниц:

    215 с. : ил.

  • Стоимость:

    700 р.

    499 руб.

до окончания действия скидки
00
00
00
00
+
Наш сайт выгодно отличается тем что при покупке, кроме PDF версии Вы в подарок получаете работу преобразованную в WORD - документ и это предоставляет качественно другие возможности при работе с документом
Страницы оглавления работы

ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение
Глава 1. Теоретические основы развития у музыкантов-исполнителей умений художественной интерпретации в процессе фортепианной подготовки в вузе
§ 1.1. Художественная интерпретация как явление музыкальноисполнительского творчества и компонент музыкальнопедагогического процесса
§ 1.2. Курс «Фортепиано» в системе профессиональной
подготовки музыкантов-исполнителей в вузе
§ 1.3. Особенности развития у музыкантов-исполнителей умений художественной интерпретации в процессе
фортепианной подготовки в вузе
Выводы по первой главе
Глава 2. Опытно-поисковая работа по развитию у музыкантов-исполнителей умений художественной интерпретации в процессе фортепианной подготовки в вузе
§ 2.1. Задачи, условия, организация, диагностические методики
опытно-поисковой работы
§ 2.2. Методика развития у музыкантов-исполнителей умений художественной интерпретации в процессе фортепианной
подготовки в вузе
§ 2.3. Анализ результатов опытно-поисковой работы '
Выводы по второй главе
Заключение
Библиографический список
Приложения

ВВЕДЕНИЕ
Актуальность исследования. Подготовка квалифицированного музыканта-исполнителя в вузе предполагает не только овладение комплексом профессиональных знаний, умений и навыков, но и осознание себя частью художественной культуры общества через освоение культурных ценностей, познание содержания произведений искусства и понимание их глубокого личностного смысла. Без этого невозможна полноценная реализация художественной интерпретации музыкальных произведений, которая является главной целью и основным содержанием музыкальноисполнительской деятельности. Федеральный государственный стандарт высшего профессионального образования третьего поколения в число важнейших профессиональных компетенций, которыми должен овладеть будущий музыкант-исполнитель, включает способность создавать свой исполнительский план сочинения и собственную интерпретацию музыкального произведения.
Проблемы интерпретации широко разработаны в философии, филологии, искусствознании, музыковедении, теории музыкального исполнительства. Философы трактуют интерпретацию как механизм работы мышления, «считывающий» и «расшифровывающий» информационные значения, имеющиеся в изучаемом объекте, который направлен на построение в сознании собственной идеальной модели, содержащей все доступные интерпретатору смыслы (М.Вебер, Х.-Г.Гадамер, В.Дильтей, Е.Н.Ищенко, Л.А.Микешина, В.В.Миронов, П.Рикер, М.Хайдеггер и др.). Филологи понимают интерпретацию как работу с художественными текстами, направленную на постижение заложенного в них смысла посредством толкования семантических единиц языка (Р.Барт, Г.И.Богин,
В.З.Демьянков, В.Изер, Ю.С.Степанов, Б.А.Успенский). В аспекте понимания семантического значения средств музыкального языка и

трактовки музыкального содержания интерпретация рассматривается музыковедами (М.Г.Арановский, Д.К.Кирнарская, В.В.Медушевский, Е.В.Назайкинский и др.) и музыкальными психологами (Л.Л.Бочкарев, А.Л.Готсдинер, В.И.Петрушин и др.).
Особенности исполнительской интерпретации музыкального произведения глубоко и тщательно исследованы в трудах музыкантов-исполнителей Л.С.Ауэра, Г.М.Когана, Н.П.Корыхаловой, Е.Я.Либермана, Г.Г.Нейгауза и др. Ученые отмечают, что в этом процессе участвуют два полноправных субъекта - композитор (автора текста) и исполнитель-интерпретатор, который, помимо толкования нотного текста и понимания заключенного в нем художественного смысла, обеспечивает музыкальному произведению реальную «звуковую жизнь» и передачу его содержания слушателям. В исполнительской интерпретации интегрируются замысел композитора, личный творческий опыт и художественные предпочтения исполнителя, а также эстетические тенденции современной ему эпохи. Умение осуществлять художественную интерпретацию музыки считается важнейшим показателем профессионального мастерства и фактором сформированное музыкального сознания исполнителя.
Вопросы интерпретации музыкального произведения поднимаются и в трудах музыкантов-педагогов, которые утверждают, что интерпретация в музыкально-педагогическом процессе является результатом сотворчества трех субъектов музыкальной деятельности — автора произведения, педагога и студента. При этом подлинным интерпретатором, создающим в сознании собственную художественную концепцию сочинения, чаще всего является преподаватель, а студент выступает как исполнитель, воплощающий замысел преподавателя (Л.Н.Земерова, Б.Л.Кременштейн, Е.Я.Либерман, С.М.Майкапар).
Однако, несмотря на значительное количество научных трудов по проблемам художественной интерпретации, следует признать, что

изучает произведение «с нуля». Новое произведение предполагает развитие новых умений и навыков, расширение возможностей обучающегося, которые на момент знакомства с произведением часто не соответствуют его уровню. Поэтому на начальном этапе изучения произведения студент весьма далек от понимания его художественного замысла, но в процессе работы эта дистанция преодолевается.
У обучающегося сначала формируется внешнее впечатление от музыки, которое служит отправной точкой и импульсом к работе.. Когда студент читает с листа или разбирает произведение, он часто обращает внимание на детали, имеющие эмоциональный отклик в его представлениях. Педагог в свою очередь требует грамотного исполнения всех компонентов музыкального текста, направляет творческую активность студента в нужное русло, фиксируя внимание на особенностях развития формы, фактурных изменениях, нюансах, влияющих на образный строй и пр. Так делают практически все педагоги. Тем самым педагог «наводит» обучающегося на тот путь, где существует его концепция, которую он оберегает от каких-либо изменений. Очень редко когда педагог прислушивается к идеям студента и помогает сформировать его собственную трактовку.
Здесь возникает одна из главных проблем обучения музыкальному исполнительству. С одной стороны, обучающийся не самостоятелен в выборе, он ведомый, а с другой - на сцене во время исполнения он остается один на один с публикой, излагая заученную концепцию своего преподавателя. То есть в процессе обучения студент осваивает замысел педагога и постепенно делает его своим. Нужно отметить, что на практике оказывается гораздо легче добиться от студента выполнения требований педагога, чем помочь ему достроить его личную концепцию.
Проанализировав работу педагога и ученика, Б. Л. Кременштейн приходит к выводу, что основным побудительным мотивом для педагога является внутренняя концепция сочинения, для ученика же главным

Рекомендуемые диссертации данного раздела

Время генерации: 0.429, запросов: 962