Копирование произведений масляной живописи в системе подготовки художника-педагога

• Автор: Ваняев, Владимир Александрович
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2014
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 287 с. : ил. + Прил. ( с. 55: ил. )

СОДЕРЖАНИЕ
Введение
Глава I. Становление и развитие практики копирования 17 масляной живописи в художественном образовании.
1.1. Историко-культурологический аспект копирования произведений
изобразительного искусства.
1.2. Практика копирования в истории Европейского Академического 30 художественного образования.
1.3. Копирование как учебный предмет в процессе становления и
развития художественной школы России.
1.4. Проблема копирования произведений станковой масляной
живописи на современном этапе обучения изобразительному искусству в системе художественно- педагогического образования.
Выводы по первой главе.
Глава II. Методика выполнения копии масляной живописи в 95 процессе специальной подготовки художника-педагога.
2.1. Исследование развития специальных умений навыков и
компетенций студентов художественно-графического факультета обучающихся по традиционной методике (констатирующий эксперимент).
2.2. Анализ результатов исследования специальных умений навыков и
компетенций студентов художественно-графического факультета обучающихся по традиционной методике.
2.3. Поиск оптимальных методов обучения копированию
произведений станковой масляной живописи в системе специальной подготовки художника - педагога (поисковый эксперимент).

2.4. Формирование специальных умений навыков и компетенций у 224 студентов художественно-графического факультета в процессе обучения копированию произведений станковой масляной живописи (формирующий эксперимент).
Выводы по второй главе.
Заключение
Список использованных источников Приложение

Введение
Проблема исследования и ее актуальность. Современные тенденции развития общества предъявляют высшей, художественно-педагогической школе ряд требований, а именно: создание наиболее благоприятных условий для формирования профессиональных и творческих навыков учащихся художественно-графических факультетов. Решение данной проблемы невозможно без дифференцированного подхода, при котором происходит разделение на блоки взаимодополняющих методик, объединенных конечной целью - совершенствование российской классической художественнопедагогической школы. Современный специалист, а так же бакалавр художественно-педагогического образования должны владеть как базовыми знаниями в области основ изобразительной грамоты, так и систематизированными дополнительными знаниями из сферы узкопрофильных дисциплин, углубляющих профессиональный уровень. Педагогическая практика сегодня показывает, что знания в области технологического аспекта живописи, которыми располагают современные учащиеся художественно-графических факультетов педвузов, в значительной степени ограничены и требуют определенного стимулирования.
Среди этого блока дисциплин, дополняющих и усиливающих базовые, копирование как предмет занимает особое место. Посредством копирования происходит приобщение учащихся к шедеврам мировой живописи. При грамотном подходе к этому виду учебной деятельности возможно выстроить определенный специфический диалог между современным студентом, изучающим секреты мастерства живописи, и великими мастерами прошлого. Копирование - работа по классическим образцам - во все времена существования академической системы обучения было и остается очень значимым средство.м в специальной подготовке будущего художника. Для художника-педагога знакомство с этого рода деятельностью также необходимо, так как специальные компетенции (СК) бакалавра педагогического образования по профилю подготовки ИЗО предусматривают

воплощения, между замыслом и исполнением, между концепцией и средством ее реализации. Оригинал в ладу сам с собою, копия призвана ладить с оригиналом. Чем дальше во времени стоит копиист от копируемого произведения, тем менее вероятно, что он постигнет это единство или хотя бы приближается в видимости его понимания, по одной лишь причине, что он не в состоянии подавить в себе свое собственное творческое видение оригинала. Ему будет просто не хватать той эмоциональной сферы, которой был подвержен художник оригинала, да и материалы, которыми он будет работать, могут не соответствовать эпохальной подлинности оригинального произведения.
Копии изготавливаются и при жизни автора, это так называемые повторения. Вывести какое-нибудь определение относительно повторений бывает довольно трудно. Уже само двусмысленное размытое выражение «авторское повторение», к которому искусствоведы прибегают из вежливости, или, желая скрыть свое незнание, указывает на то, что здесь речь может идти о не вполне удавшейся факсимильной работе. Но если даже допустить, что мастер сам снял копию со своей работы, (хотя такую работу, как правило, делали ученики), то все равно, с большой натяжкой можно ожидать, что повторение по всем параметрам будет схоже с оригиналом. Правда, относительно таких художников, как Доу, Терборх, Рембранд, Гейнсборо, Ван Дейк, которые мастерством владели хладнокровно и технично, нельзя сказать, что каждая работа есть авторская либо авторское повторение, как таковые делались сотнями. Рубенс, организовывая свою мастерскую, доводил степень выученности подмастерьев до уровня своего мастерства, и по сей день, в кругах ученых занимающихся атрибуцией произведений разных художников, при определении оригинальности принадлежащей Рубенсу, возникает огромный ряд вопросов.
Конец XVI начало XVII века в Европе, являются расцветом «цехового» творчества. Огромное количество обывателей, из обеспеченного сословия, жаждали заполучить в свои коллекции и собрания, работы «великих».