Драматургия Теннесси Уильямса 30-х-80-х гг. : Вопросы поэтики

• Автор: Лапенков, Денис Сергеевич
• Шифр специальности: 10.01.03
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2003
• Место защиты: Нижний Новгород
• Количество страниц: 199 с.

СОДЕРЖАНИЕ
Введение

Глава первая. Драматургия Т. Уильямса на раннем этапе творчества:

1930-е - 1940-е годы.

§ 1.На пути к собственной творческой манере: черты эстетики Т. Уильямса в ранних пьесах
драматурга

§ 2. Влияние поэзии X. Крейна и творчества Д. Г.

Лоуренса на драматургию Т. Уильямса

§ 3. «Трамвай «Желание»: новый тип реалистичной

драмы
Глава вторая. Драматургия Т. Уильямса 1950-х - 1980-х годов.
§ 1. Модернистские тенденции в пьесах
Т. Уильямса 1950-х годов
§ 2. Поэтика мученичества и искупления в творчестве
Т. Уильямса конца 1950-х годов
§ 3. Гуманистические тенденции в творчестве
Т. Уильямса 1960-х - 1980-х годов
Заключение
Список использованной литературы

ВВЕДЕНИЕ
Двадцатые-тридцатые годы XX века являлись подлинно классической эпохой для американского театра и драматургии, которые стали явлениями мирового масштаба. Их развитие было отмечено как значительными достижениями в идейно-тематическом плане, так и плодотворными исканиями в художественной области. Новое поколение драматургов, пришедшее в конце 1930-х годов, во многом опирается и на то лучшее, что было создано социальной драмой и театром в США в 1920-е - 1930-е годы. Среди этого нового поколения можно выделить А. Миллера, Э. Олби, JI. Хенсбери и, конечно же, Т. Уильямса.
Теннесси Уильямс (Tennessee Williams) (Томас Ланье Уильямс) (1911-1983) начал свой творческий путь в первые годы третьего десятилетия XX века. Уже в своих ранних пьесах Т. Уильямс стремится изменить существовавшие реалистичные традиции американского театра. Преломляя через призму собственного таланта принципы иллюзорности и хрупкости человеческого счастья, заложенные в драматургии Ю. О’Нилом, Т. Уильямс создает персонажи, которые пытаются вернуть прошлое или построить свое будущее, отличающееся от вульгарного и низменного настоящего, но их иллюзии рушатся. В центре пьес Уильямса одинокий человек, беззащитный, терпящий поражение в мире потребительства, насилия и жестокости; он обречен на отчаяние. Этот центральный персонаж несет ущербные черты и в самом себе - совершает безнравственные или даже преступные поступки, находится на грани психической патологии, становится жертвой не только внешних обстоятельств, но и своих собственных слабостей, иллюзий или вины.
Отечественное уильямсоведение, как и американское, начало развиваться в конце 1940-х годов. Первые статьи о пьесах драматурга носили, од-

нако, явно выраженный негативный характер1.В то же время В. Гаевским была предпринята первая попытка определить особенности художественного силя Т. Уильямса. В статье «Теннесси Уильямс - драматург без предрассудков» критик характеризует писателя как «моралиста-порнографа», а стиль его называет «циническим реализмом»2. Своё продолжение попытки охарактеризовать художественный сттиль Т. Уильямса получили в 1960-е годы. Среди работ, посвященных творчеству драматурга, можно, прежде всего, упомянуть труд Э. Глумовой-Глухарёвой «Западный театр сегодня», в котором исследователь характеризует раннее творчество Т. Уильямса понятием «реализм», утверждая далее, что в финале творческой деятельности драматургия писателя приняла отчетливый модернистический характер3. Такого же мнения придерживаются М. Елизарова и Н. Михальская в труде «Курс лекций по истории зарубежной литературы XX века». Авторы работы утверждают, что в 1960-е годы драматурга всё больше затягивает «почти патологическое внимание к проблемам подсознательного»4.
По мнению другого критика - А. Г.Образцовой - а пьесах Т. Уильямса реализм постепенно отступает под влиянием формализма и натурализма5.
В 1960-е годы отечественное уильямсоведение было представлено трудами таких исследователей, как Г. П. Злобин, М. М.Коренева, В. Неделин, JI. Цехановская. Например, Г. П. Злобин в своей статье, вышедшей в V томе «Театральной энциклопедии» в 1967 году, пишет, что «после драмы «Трамвай «Желание» («А Streetcar Named Desire», 1947) за драматургом упрочилась репутация «авангардиста»6. Исследователь, подводя итог своей работе,
1 См. Морозов М. Культ грубой силы. Сов. искусство, 1948, 25 сент.; Гозенпуд А. О неверии в человека, о нигилизме и философии отчаяния. Звезда, 1958, № 7. - с. 195-214; Голант В. Отравители. Звезда, 1949, № 4. - с. 132-140.
2 Гаевский В. Теннесси Уильямс - драматург «без предрассудков». Театр, 1958, № 4. - с. 183.
3 Глумова-Глухарёва Э. Западный театр сегодня. М.: Искусство, 1966. - с. 148.
1 Литературная история США. М.: Прогресс, 1979, т. 3. - с. 748.
5 Современная зарубежная драма: сборник статей. М.: Изд-во АН СССР, 1962. - с. 376.
6 Театральная энциклопедия. М.: Советская энциклопедия, 1967, т. 5. - с

действительного положения дел в тюрьме, и противопоставляет ему услужливого приспособленца «Преподобного». Это чистой воды пощечина обществу, абсурдная ситуация, совершенно не принадлежащая сюжету пьесы. Является ли «... не о соловьях», фактически, трагедией? Погибнет ли Джим? Возможно, ответ кроется в названии прогулочного парохода, курсирующего недалеко от острова, на котором расположена тюрьма. Корабль называется «Лорелейя». Не ставя точку в действии, не доводя его до логического конца, Уильямс, тем самым, написал свой первый открытый финал. Этот прием станет в будущем излюбленным приемом драматурга.
На центральном месте в творчестве Уильямса всегда находилась театральная метафора. «Трамвай «Желание» («А Streetcar Named Desire», 1947), например, оканчивается тем, что Бланш, ставшая настоящей актрисой, покидает квартиру Ковальских и переселяется в грустный театр клиники для душевнобольных, будучи не в состоянии больше отличать вымысел от реальности. «Путь действительности» («Camino Real», 1953), показывает жизни бесправных, доведенных до отчаяния людей, на примере персонажей, которым никогда не будет позволено войти в реальный мир измученной человеческой натуры, которые проигрывают свои романтические сценарии в совершенно ирреальном мире, что становится их защитой от времени, а также определяет границы их возможностей. Вымысел-утешение, вымысел-плен. Десятилетия спустя Уильямс напишет пьесу «Выкрик» («Out Cry», 1975), в которой театр предстанет как центральная метафора, где два персонажа расскажут о своих жизнях в пустом театре, в стране, холодность которой сама по себе явится образом их жизни, лишенной человеческого тепла из-за отрыва от времени, от морали и, следовательно, от человечности.
Почему так важна театральная метафора в творчестве драматурга? Частично, возможно, потому, что действие пьес Уильямса часто разворачивается на Юге, Юге, красующемся перед зрителем, представляющем собственную историю в виде сказки, отказываясь от динамики времени, так как это