+
Действующая цена700 499 руб.
Товаров:
На сумму:

Электронная библиотека диссертаций

Доставка любой диссертации в формате PDF и WORD за 499 руб. на e-mail - 20 мин. 800 000 наименований диссертаций и авторефератов. Все авторефераты диссертаций - БЕСПЛАТНО

Расширенный поиск

Принципы формирования пластической культуры архитектора средствами живописи

Принципы формирования пластической культуры архитектора средствами живописи
  • Автор:

    Барышников, Виталий Леонидович

  • Шифр специальности:

    05.23.20

  • Научная степень:

    Кандидатская

  • Год защиты:

    2014

  • Место защиты:

    Москва

  • Количество страниц:

    120 с. : ил.

  • Стоимость:

    700 р.

    499 руб.

до окончания действия скидки
00
00
00
00
+
Наш сайт выгодно отличается тем что при покупке, кроме PDF версии Вы в подарок получаете работу преобразованную в WORD - документ и это предоставляет качественно другие возможности при работе с документом
Страницы оглавления работы
"
ГЛАВА 1. ВЗАИМОСВЯЗЬ АРХИТЕКТУРЫ И ЖИВОПИСИ В ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЕ XX ВЕКА 
1.1.2 Основные направления художественной культуре XX века



ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. ВЗАИМОСВЯЗЬ АРХИТЕКТУРЫ И ЖИВОПИСИ В ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЕ XX ВЕКА


1.1. Основные этапы развития архитектуры и изобразительного искусства XX начала XXI

1.1.2 Основные направления художественной культуре XX века

1.2. Особенности эволюционных процессов в живописи XX века

и современный этап ее развития

1.2.1. Линии живописного авангарда начала XX века

1. 3. Взаимосвязь архитектуры живописи


1.3.1 Пластическая культура архитектора
1.3.2. Взаимовлияние художественных языков архитектуры и живописи
1.3.3. Живопись как лаборатория формальных идей и важный элемент творчества архитектора
ГЛАВА 2. ЖИВОПИСЬ В ПРОФЕССИОНАЛЬНОМ ОБРАЗОВАНИИ АРХИТЕКТОРА
2. 1. Академические традиции в художественной подготовке
архитектора
2.2. Новаторские методики в художественном образовании первой трети XX века и общие принципы художественной пропедевтики
2.3. Трансформация пропедевтических и академических дисциплин «Цвет» и «Живопись» во ВХУТЕМАСЕ-ВХУТЕИНЕ 1920-1930годы
2.4. История дисциплины «Живопись» в МАРХИ
ГЛАВА 3. ПЕРСПЕКТИВНАЯ МОДЕЛЬ ДИСЦИПЛИНЫ «ЖИВОПИСЬ» В ВЫСШЕЙ АРХИТЕКТУРНОЙ ШКОЛЕ
3.1. Цели и задачи дисциплины «Живопись», ее место и роль в подготовке архитектора
3.2. Принципы построения перспективной модели программы
дисциплины «Живопись»
3.3. Структура и базовые темы перспективной программы
дисциплины «Живопись»
3.4. Основы и особенности преподавания дисциплины «Живопись»
3.5. Концепция построения программ
и методики преподавания дисциплины «Живопись» в системе ДПО
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
ВЫВОДЫ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
ПРИЛОЖЕНИЯ

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ Актуальность исследования
В начале XXI века в постиндустриальном обществе остро проявилась проблема создания нового образа архитектуры как важной составляющей художественной культуры1. Десятилетия доминирования техницизма в архитектурном творчестве, подчинение новейшим достижениям строительной индустрии на долгий период потеснили восприятие архитектуры как носителя смыслов и времени культуры. Архитекторы, очарованные новыми техническими возможностями в области строительства и материалов, не всегда могли осмыслить гуманитарное предназначение продукта своей деятельности.
Стремление создать условия для создания архитектуры высокого предназначения, формирования полноценной и эстетически выразительной среды жизнедеятельности актуализирует задачу повышения культуры архитектора, его этической ответственности и значимости художественной составляющей в творчестве, а соответственно и в профессиональном образовании. Перед архитектурной школой стоит задача создания новых принципов построения образовательных моделей, способных обеспечить формирование высокого уровня пластической культуры2 будущих зодчих, возможности их непрерывного творческого роста в процессе профессиональной деятельности.
В связи с этим в современном образовательном процессе возрастает роль дисциплин художественного цикла. Основным требованием к их программам становится поиск соотношения в развитии профессиональных навыков и умений со свободой творческого мышления, которое сможет обеспечить понимание тенденций и процессов, проходящих в архитектуре. Возрастающая роль художественных дисциплин в образовании архитектора, значение эстетической целостности и культурной значимости пространственной среды, которую создает или преобразует своей профессиональной деятельностью архитектор, и определяет актуальность настоящего исследования.
1. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА рассматривается в данном исследовании, как совокупность всех видов художественной деятельности и ее результатов.
2. ПЛАСТИЧЕКАЯ КУЛЬТУРА конкретизирует умение художественными средствами организовать ту степень разработанности и моделировки формы, которая максимально обеспечивает ее выразительность и цельность ее восприятия.

Степень научной разработанности темы
Учебные программы дисциплины «Живопись» за свою 75-ти летнюю историю в Московской архитектурной школе многократно изменялись и совершенствовались. Разработчики программ акцентировали те или иные разделы, которые считались наиболее важными на определенном этапе развития архитектуры и архитектурного образования. Кафедрой «Живопись» МАРХИ был выпущен ряд учебно-методических разработок по отдельным разделам программы3. На основе разработок МАРХИ по дисциплине «Живопись» российскими архитектурными вузами и факультетами выпущены также методические разработки, в которых нашли отражение авторские интерпретации базовых заданий и упражнений, разработанных в Московском архитектурном институте. Тем не менее, часть вопросов, связанных с содержательным компонентом в художественном образовании студента остались недостаточно изученной. Внедрение новых форм обучения в 2010-е годы в МАРХИ, развитие новационных вариативных программ и введение системы «свободной траектории обучения» требует создания новых принципов формирования пластической культуры архитектора и их отражения в моделях учебных дисциплин.
Исследовательской базой диссертации послужили произведения живописи и архитектуры XX века, экспериментальные практики В. Гроппиуса, Ле Корбюзье , труды по научному цветоведению С. С. Алексеева, К. Ауэра, Я. П. Виноградова, И. Гете, Д. Джадда, А. С. Зайцева, И. Иттена, А. А. Кувшинова, А. Манселла, М. Миннарта, Е. А. Окиншевича, В. Оствальда, Ф. Рунге. Г. Фрилинга; труды по истории и теории архитектуры и живописи, философские исследования А. Гильденбрандта, Г. Вельфлина, Л. Вентури, Б. Р. Виппера, А. Н. Волкова, Т. Ф. Давидич, И. А. Добрицыной, А. В. Ефимова, А. В. Иконникова, Э. Панофского, Н. Е. Прянишникова, А. В. Ракова, А. Г. Раппопорта, П. А. Флоренского, Н. П. Тарабукина, У. Эко; работы по искусствоведческому анализу и проблемам синтеза искусств И. А. Азизян, Е. Ю. Андреевой, Е. А. Борисовой, А. Г. Габричевского, Л. А. Жадовой, А. В. Иконникова, Е. И. Кириченко, Е. Б. Муриной, М. В. Нащокиной, А. Л. Лунина, Г. П. Степанова, Г. Ю. Стернина, Д. О. Швидковского, О. А. Швидковского, исследования по психологии визуального восприятия Р. Арнхейма, А. Г. Выгодского, Л. А. Мироновой, Б. В. Раушенбаха, монографии и статьи по истории отечественного и зарубежного архитектурного и художественного образования в XX веке Н. Л. Адаскиной, Н. В. Брызгова, Л. Бурсмы,Л. П. Монаховой, Д. В. Сарабьянова, С. О. Хан-Магомедова, М. Н. Яблонской; педагогическая теория и практика преподавания художественных дисциплин, основанная на разработках ВХУТЕМАСА и БАУХАУЗА:
3. П. П. Ревякина «Техника акварельной живописи», М. Государственное издательство литературы по строительству, архитектуре и строительным материалам. 1959 г.
К. Г. Зайцева «Графика и архитектурное творчество», М. Стройиздат. 1972 г.
В. С. Атанова «Акварельная живопись на пленэре», М. Архитектура С. 2006 г.,
В. Л. Барышников «Живопись. Теория и практические рекомендации к базовым заданиям дисциплины «Живопись», М. Архитектура-С, 2010.

анализе взаимосвязей внутри конкретных подсистем художественной культуры, а именно, творчества в области пластических искусств и художественного образования, поэтому основное внимание будет сосредоточено на понятии ПЛАСТИЧЕСКАЯ КУЛЬТУРА, которое рассматривается как система освоения основных составляющих художественного образа в пластических искусствах. Если художественная культура эстетически организует среду нашего обитания, создает систему культурных ценностей, (включая также и материальные сферы - архитектуру, дизайн, прикладное искусство), вовлекает человека в конкретный исторический культурный контекст, то пластическая культура сосредоточена на сфере искусства, как методе освоения действительности в художественной форме. Главной задачей формирования пластической культуры архитектора в системе его художественного образования является изучение внутренних связей в структуре художественного образа, владение средствами гармонизации и координации всех элементов, приемами выявления выразительности художественной формы. Система освоения важнейших составляющих художественного образа, по традиции рассматривается в трех аспектах:
а.тектонико-композиционном - как создание конструкции художественного пространства;
б. эмоционально-выразительном - как организация всех элементов композиции для получения определенного настроя или эмоции;
в. изобразительном - как художественная переработка и трактовка видимых форм;
Пластика, пластичность как термины имеют происхождение от латинского «р1азИке», что означает — лепной, рельефный, скульптурный. Поэтому термин «пластическая культура» конкретизирует умение художественными средствами организовать ту степень разработанности и моделировки формы, которая максимально обеспечивает ее выразительность и цельность ее восприятия. Эти средства, хотя и имеют отличия в разных пластических искусствах, но все подчинены законам организации формы, поэтому композиционные принципы, основанные на этих законах, являются общими и для всех объектов искусственной среды - архитектуры, изобразительного искусства и дизайна. При рассмотрении столь многомерного понятия как «пластическая культура» следует обозначить ее гуманитарные основы. Базу для формирования пластической культуры можно представить как совокупность всех гуманитарных знаний и представлений в области художественной культуры. Причем, эти знания могут обретать продуктивность только при условии постоянного пребывания человека в культурном поле, привычного каждодневного общения с культурными объектами. Это условие следует признать необходимым, так как только оно в состоянии обеспечить готовность архитектора к творческому процессу. Практическую сторону пластической культуры архитектора можно определить, как сочетание профессионального восприятия, умения мыслить формами, понимания и владения средствами архитектурной композиции. Перманентное самообразование в области пластического мышления, совершенствования арсенала профессиональных методов, средств и приемов - насущная необходимость в профессии архитектора. Сегодня это стремление к постоянному творческому поиску и самоидентификации архитектора усиливается, как быстротечностью изменений в ощущениях и представлениях, так и многообразием предложений современной цивилизации.

Рекомендуемые диссертации данного раздела

Время генерации: 0.175, запросов: 967