Концепция интерпретации сочинения в системе фортепианной культуры

• Автор: Вартанов, Сергей Яковлевич
• Шифр специальности: 17.00.09
• Научная степень: Докторская
• Год защиты: 2013
• Место защиты: Саратов
• Количество страниц: 438 с. : ил.

Оглавление
Введение

Глава I. Концепция в системе фортепианной интерпретации

1.1. Концептуальное мышление: этапы становления

1.2. Интерпретация — форма бытования музыки

1.3. Исполнительская интерпретация как объект изучения

1.4. Становление системы фортепианной культуры

1.5. Концепция: универсальная категория мышления

1.6. Многосторонний диалог пианиста в коммуникативной системе

1.7. Концепция в интерпретации: когнитивный подход

Глава II. Мышление пианиста в интерпретации

II. 1. Специфика мышления пианиста-интерпретатора
П.2. Художественное мышление: наука и искусство
П.З. Эвристическая и коммуникативная функции
11.4. Психологические установки, стратегии мышления пианиста
И.5. Предметное и понятийное мышление пианиста
II.6. Ассоциативное мышление и знаковая семантика
Глава III. Восприятие текста: аспекты интеграции концепции
III. 1. Понятие текста в музыке и в интерпретации
Ш.2. Внутренний лексикон текста; триада сюжета
111.3. Интеграция концепции: пять видов текста
111.4. Акустический текст интерпретации
111.5. Авторский нотный текст - фактура
111.6. Шуберт, Экспромт ор.90 №1: фактура и жанр
111.7. Фактура и педализация: индивидуально-стилевой фактор
Глава IV. Пластический текст в фортепианной интерпретации
IV. 1. Семантика знаков и пластические представления пианиста
IV.2. Пластика и звуковой идеал: Шопен
IV.3. Цикл: опора - снятие опоры', танцевальные ритмоформулы
IV.4. Принципы фортепианной аппликатуры и позиционности

IV.5. Паганини-Лист Этюд №6: пластический текст в концепции
IV.6. Педализация — компонент пластического текста
IV.7. Шуберт, Соната op. post. D 960,ч.П: концепция в педализации. 153 Глава V. Интеграция концепции: композиторы-пианисты
V.l. Ментальный комплекс в системе фортепианной интерпретации
V.2. Метатекст мировой культуры в интеграции концепции
V.3. Бетховен, 32 вариации: сюжет в инструментальной драме
V.4. Шуман, Карнавал ор.9: характеристичность персонажей
V.5. Шопен, Полонез ор 44: жанр в сюжете, уход от программы
V.6. Лист, Il Penseroso: программа и сюжет, «синтез искусств»
V.7. Рахманинов, Прелюдия ор.23№7: концепция и интертекстуальность.

V.8. Дебюсси, Прелюдия IV«...Звуки и ароматы в вечернем воздухе реют»: символ, соответствие
Глава VI. Внутренний лексикон текста: константные приемы
VI. 1. Перекличка: пространственный фактор в сюжете
VI.2. Диалоги персонажей в сюжете
VI.3. Концепт “вторжение": Бетховен, Соната № 23, ор
VI.4. Концепт '''перепад": Шнитке, Пять афоризмов
VI.5. Концепт “перелом": Лист, Погребальное шествие
VI.6. Концепт “тихая кульминация ”: Рахманинов, главная тема
I части Третьего фортепианного концерта ор
Глава VII. Пианисты педагоги: “метод экстериоризации”
VII. 1. Интеграция концепции: концептуальные метафоры
VII.2. Бах, Прелюдия и фуга IX, WTK-II: сюжет Б. Яворского
VII.3. Бетховен, Соната № 31, ор.110: концепция В. Апресова
VII.4. Шопен, Соната № 2, ор.З5: развитие метафоры
А. Рубинштейна
VII.5. Обобщающее значение “метода экстериоризации” А. Корто

Глава VIII. Интеграция концепции в интерпретации фортепианных (клавирных) сочинений XVIII-XX веков
VIII. 1. Театр клавирной музыки эпохи барокко. Бах, Каприччио на
отъезд возлюбленного брата: концепт “движение ”
VIII.2. Оперные сюжеты эпохи классицизма. Моцарт, Фантазия
К. V.475 -Дон Жуан K.V.527: концепция “человек и смерть”
VIII.3. Литературные образы эпохи романтизма. Лист, Соната
h-moll: концепция “Сцены из Фауста”
VIII.4. Образ мира XX века. Шнитке, Концерт для фортепиано и
струнного оркестра: концепция “четвертое измерение”
Заключение
Библиография

димо как для объемности сценического пространства - дифференциации уровней вертикали, так и для разнообразия звуковых красок в сценах.
Значение театральности в системе фортепианной культуре отмечает А. Шнабель: «Единственное искусство, которое вы можете сравнивать с исполнительским, - это театральное. К тому же все мы - так или иначе - играем на сцене, в течение всей нашей жизни» [385,757]. В отечественной фортепианной школе традиции театрализации укоренены в школе Нейгауза11. Все компоненты цепочки фортепианной культуры участвуют в концепции, которая определяется тезаурусом исполнителя, его укоренением в системе культуры.
1.7. Концепция в интерпретации: когнитивный подход
Концепция, с одной стороны - знак индивидуального мышление пианиста в сочинении, с другой - знак системы фортепианной культуры. Понятие концепции перебрасывает мост к методологии когнитивного подхода, в основе которого целостность восприятия образа (Gestalt). По мнению Л. Бергер, для охвата сочинения «необходим гештальт, и наш мозг создает его. Со всей очевидностью было доказано, что проблема слухового восприятия - когнитивная, а не психо-акустическая» [45,335]. Рядоположенность понятий концепции и концепта в исполнительской интерпретации в том, что они не только “определяются“, но и “переживаются“. А. Амрахова замечает: «Концепт - это не всегда четкий образ (напомним, что гештальтструктуры, образные схемы, к коим относится и концепт - связаны с разными формами восприятия). Точнее было бы сказать, что концепт тяготеет к вероятностным образам и направлен на них, так как постоянно видоизменяется в своей извечной готовности вступать в новые ассоциативные связи. В художественном
ИА. Хитрук раскрывает «секреты» школы Г. Нейгауза: «Существенным аспектом феномена Наумова-музыканта явилось то, что он... расширял границы пианизма далеко за пределы собственно игры на фортепиано. И отнюдь не секрет, что подобные тенденции проникли в манеру музицирования во многом под воздействием его кумира в исполнительстве — Святослава Рихтера. Лев Наумов по праву считал себя в педагогике прямым наследником этого великого музыканта. То, чему учил за роялем Наумов, можно в целом истолковать как - невероятно раздвигающее горизонты пианизма - пластическое переживание, как своеобразный инструментальный театр» [363, 9-10].