Художественные особенности французской керамики 1950-1970-х гг.

• Автор: Галямова, Гузель Рашитовна
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2012
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 161 с.

Художественные особенности французской керамики 1950-1970-х гг.

Содержание
Введение

Глава I. Истоки и предпосылки искусства керамики Франции 1950-1970-х гг.

Глава II. Архитектурная керамика Франции 1950-1970-х гг.

2.1 Архитектурная керамика Фернана Леже

2.2 Оформление «Капеллы четок» Матисса

2.3 Настенные керамические панно Марка Шагала

2.4 Архитектурная керамика Хоана Миро

2.5 Архитектурная керамика Роже Капрона

Глава III. Керамика Пабло Пикассо

3.1 Фигуративная скульптура
3.2 Керамические блюда (проблема тиража)
3.3 Декорирование Пикассо объемных керамических изделий
3.4 Исторические аналогии в керамике Пикассо
Глава IV. Скульптурная керамика Франции 1950-1970-х гг.
4.1 Керамические скульптуры Поля Бейера
4.2 Керамика Василя Иванова
4.3 Скульптурная керамика Жана Дерваля 1950-1970-х гг.
4.4 Скульптурная керамика Франсуа Рати
Глава V. Функциональная керамика Франции 1950-1970-х гг.
5.1 Деятельность мастерской Мадура ( г. Валлорис)
5.2 Керамика Жоржа Жува
5.3 Керамика Робера Дебландера 1950-1970-х годов
5.4 Керамика Франсины Дель Пьер
Заключение
Примечания
Библиография
Приложение

Введение.
Состояние стилевой общности в сфере декоративно-прикладных искусств в Европе накануне Второй Мировой войны обусловлено развитием стиля Ар Деко, вобравшим в себя ожидания новой эры модернизации всех сфер жизни общества, веру в безграничность познающей силы человеческого разума и художественный опыт предыдущих десятилетий. Ар Деко объединял различные национальные течения с технологическим новаторством, В этой среде кустарные занятия керамическим ремеслом выглядели старомодным атавизмом в век нарастающей индустриализации. Таким образом, на первый план выходит массовое производство, серийность, не уничтожающая, однако, возможность художественного эксперимента.
В период Второй мировой войны многие художники Франции изучали секреты гончарного ремесла, находясь во временной эвакуации в сельских районах, центрах традиционного гончарства. Послевоенные годы ознаменовались большим количеством выставок фольклорной керамики, начало которым положил знаменитый Salon d'imagery française, начавший свою деятельность в 1940 году. Послевоенный период развития керамики во Франции представлен в коллекциях многих музеев, таких как Национальный музей керамики г. Севр, Музей Декоративных искусств г. Париж, Музей керамики Манелли г.Валлорис, Музей Пикассо г. Париж, ГМИИ им. A.C. Пушкина, Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург), Музей искусств и ремесел г. Гамбург, Музей Виктории и Альберта г.Лондон и др.
Национальный музей керамики г. Севр проводил формирование своей коллекции керамики на основе ежегодных выставок, благодаря чему можно составить мнение о тенденциях в прикладном искусстве Франции XX века. На основе технической базы бывшей Королевской фарфоровой мануфактуры ведется большая художественная, историографическая и общественная работа. Обширная коллекция керамики, находящаяся в ведении главного хранителя Антуанетты Фай-Алле, и центр документации, возглавляемый архивариусом Тамарой Прео, предоставляют уникальные возможности для

исследователей. Мануфактура привлекает к сотрудничеству современных европейских художников, проводит мастер - классы для профессионалов и любителей, ведет активную выставочную деятельность. В частности, в его стенах в 1992 году была проведена большая ретроспективная выставка творчества Василя Иванова, за ней последовали выставки других авторов керамики 1950-1970-х гг1.
Музей керамики Манелли (Le Musée Magnelli, Musée de la Céramique) , называемый так с 1996 года, является приемником Музея керамики и современного искусства в г. Валлорис. Его коллекция состоит из предметов керамики традиционного гончарства, начиная с XVII в., значительной части керамических изделий 1950-х годов, произведений, отмеченных призами на Международной Биеннале керамики, начиная с 1968 г. и коллекции живописных работ итальянского художника, работавшего во Франции, Альберто Манелли, переданных в дар городу его вдовой.
Значительный интерес для нашего исследования представляет коллекция керамики Пабло Пикассо из Национального музея Пикассо г. Парижа. Эти произведения, в числе других, были переданы французскому государству в 1973 г. родственниками художника в качестве налога на вступление в право наследования и хранятся в отдельном музее, который ведет обширную международную выставочную деятельность.
ГМИИ им. A.C. Пушкина в Москве располагает интереснейшей коллекцией керамики Пабло Пикассо, Фернана Леже, Жана Люрса, в разное время полученных в дар от Надежды Леже, Лидии Дилекторской и официальных делегаций. Это собрание имеет непосредственное отношение к изучаемой нами области. Более ста произведений французской керамики,
1 “Vassil Ivanoff (1897-1973). Terres sensuelles”. Musée national de la céramique de Sèvres, RMN, Paris, 1992.
Robert Deblander. L'oeuvre céramique 1951-2001. Edition Revue de la céramique et du verre, 2001.
Faÿ-Halle A. “Jean Derval. Un elû de la céramique”, Reunion des Musée Nationaux, 2004.

привнести уют в старое здание, которое доминиканские сестры использовали в качестве капеллы, сестра Жак - Мари советуется с Матиссом. Художник сначала исправляет ее макет, затем предлагает ввести в интерьер капеллы витражи, а позднее соглашается принять на себя разработку эскизов комплексного оформления капеллы.
Разрабатывая, в первую очередь, проблему заполнения небольшого помещения дневным светом, преломленного через цветные витражи разных оттенков яркого стекла, художник одновременно создавал эскизы элементов внутреннего оформления помещения: настенных керамических панно из фаянсовой плитки, пристенной чаши - кропильницы, резной двери исповедальной комнаты, церковной мебели и пр. В декабре 1947 г. брат Рессигер посещает Матисса, чтобы обсудить проект. По началу его удивил лаконизм, с которым художник подходит к украшению капеллы, но вскоре он понимает замысел Матисса: чистое пространство церкви будет заполнено светом, что будет являться аналогией трансцендентного неземного духовного огня. Матисс неоднократно упоминает о свом интересе к комплексной разработке интерьера капеллы. В своем дневнике он рассказывает, что им двигал «интерес творческих поисков, мечтательность витража, а также осознание необходимости открытия и более широкого развития своего искусства»
По замыслу художника, капелла как бы делится на две части: слева ее стены украшают цветные витражи, справа - белые керамические панно из плиток с черной линейной росписью. Цветовая гамма витражей тщательно обдумывалась Матиссом и представляет собой сочетание ультрамаринового синего, бутылочного зеленого и лимонно - желтого оттенков. Большое сдвоенное окно за алтарем названо «Древо жизни», оно изображает цветущий кактус, растение типичное для этого региона, но Матисс видит в нем символ долговечности, стремления жить, т.к. оно цветет и плодоносит и
45 ЦАВСсШге с!е Матэе. Паттапоп. РаНэ, 2002, р