Произведения А.К. Глазунова для духовых инструментов : историко-текстологические аспекты

• Автор: Латышев, Николай Анатольевич
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2013
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 208 с. + Прил. (172 с.: ил.)

Оглавление
Введение

Глава 1. Становление музыкального текста в произведениях

А. К. Глазунова для духовых инструментов рубежа XIX-XX веков

1.1 .Дуэтные пьесы для духовых инструментов

1.2.Сочинения для ансамбля с участием духового инструмента — материалы для оркестровых произведений композитора

1.3.Ансамбли для духовых инструментов

1.4.Сочинения для духового инструмента с сопровождением

Г лава 2. Становление музыкального текста в произведениях

А. К. Глазунова для духовых инструментов

начала тридцатых годов XX века

2.1.Квартет для четырех саксофонов
2.2.Концерт для саксофона-альта и струнного оркестра
2.3.Неизвестное сочинение А. К. Глазунова
«Berceuse» для гобоя и фортепиано
Глава 3. Сочинения А. К. Глазунова
для духовых инструментов и музыкальный контекст эпохи
3.1. Сочинения А. К. Глазунова для духовых инструментов
в контексте его творчества
3.2. А. К. Глазунов и западноевропейская традиция музыки
для духовых инструментов
3.3. А. К. Глазунов и русская традиция музыки
для духовых инструментов
Заключение
Список литературы
Список архивных источников
Том 2: Приложение

Введение
Произведения Александра Константиновича Глазунова для духовых инструментов являются важной, но во многом до сих пор не до конца исследованной областью, оставаясь в тени его крупных творений: симфоний, балетов, струнных квартетов. Вместе с тем в наследии композитора представлено большое количество сочинений для духовых: дуэты, пьесы для духового инструмента с сопровождением струнных, ансамбли для большого состава духовых, миниатюры с сопровождением фортепиано, а также крупные произведения в жанре квартета и концерта. К сожалению, они исполняются не столь часто. Лишь сочинения Глазунова для саксофона, а также «Reverie» для валторны можно считать прочно вошедшими в концертную практику. Ряд произведений для духовых не опубликован вовсе. Необходимость ввести их в научный и исполнительский обиход определяет актуальность темы.
Актуальность также обусловлена тем, что творчество А. К. Глазунова для духовых инструментов мало изучено: за советский период и последние два десятилетия единственным исследованием, где рассмотрены все произведения композитора для духовых инструментов как целостное явление, остается статья С. Я. Левина [96]. В настоящее время она требует ряда уточнений и корректировок. Также сейчас возможно ввести в научный обиход и материалы недоступного ранее мюнхенского архива1. Подробное изучение музыкального текста2 требует обращения не только к печатным, но и к рукописным источникам, которые помогают уточнить детали истории создания сочинений и выявить характерные особенности творческой работы композитора. Также необходимо рассмотрение этих произведений в музыкальном контексте эпохи. Таким образом,
1 Данный архив содержит документы позднего творчества А. К. Глазунова (1928-1936 гг.), когда композитор жил и работал за рубежом. После его смерти архив до 2003 года находился в Мюнхене, где во второй половине XX века жила приемная дочь композитора— Е. А. Глазунова-Гюнтер. В 2003 году мюнхенский Фонд Глазунова передал архив Санкт-Петербургскому государственному музею театрального и музыкального искусства, где он и хранится в настоящее время.
2 Термин «музыкальный текст» мы понимаем в соответствии с формулировкой М. Г. Арановского как «такую звуковую последовательность, которая интерпретируется субъектом как относящаяся к музыке, представляет собой структуру, построенную по нормам какой-либо исторической разновидности музыкального языка, и несет тот или иной интуитивно постигаемый смысл.» [15, с. 35]

основную проблему диссертации мы видим в том, чтобы сформировать современный взгляд на сочинения Глазунова для духовых инструментов.
Объем и разнообразие музыки А. К. Глазунова для духовых инструментов позволяют высказать следующую научную гипотезу: рассмотрение этих произведений дает возможность по-новому оценить. характерные черты творческого процесса композитора, жанрово-стилистические особенности его сочинений и их роль в историческом контексте. Цель настоящей работы — исследовать музыкальные тексты произведений А. К. Глазунова для духовых инструментов и определить значение этих сочинений как в контексте его творчества, так и в развитии музыкального искусства рубежа XIX — первой трети XX века. Это предполагает решение ряда задач:
1. обзор всех известных произведений А. К. Глазунова для духовых инструментов, установление времени их создания, уточнение в отдельных случаях сведений об исполнительском составе;
2. анализ музыкального текста сочинений на материале рукописных и печатных источников;
3. рассмотрение взаимосвязи произведений для духовых инструментов А. К. Глазунова с другими областями творчества композитора;
4. изучение сочинений А. К. Глазунова для духовых инструментов в их отношении к историческому контексту эпохи: рассмотрение специфики жанров, формы и инструментовки духовых произведений рубежа XIX— первой трети XX века.
Объект исследования — произведения для духовых инструментов рубежа XIX — первой трети XX века.
Предмет исследования — текстологическая специфика рукописей сочинений А. К. Глазунова для духовых инструментов и жанрово-стилистические особенности этих произведений в историческом контексте эпохи.
Материалы исследования
В основу диссертации положены автографы Глазунова и издания произведений русского композитора и его современников. В работе использованы

Оно выходило недурно...» [96, с. 305]. Подобные комментарии представляются весьма интересными при характеристике особенностей музыкального языка миниатюр. В настоящем параграфе работы мы сравним два варианта каждого из сочинений, анализируя первоначальный рукописный текст для духового инструмента с сопровождением и печатную версию оркестровой партитуры, опубликованную при жизни Глазунова13. Благодаря этому, можно будет понять, как проходил процесс становления музыкального текста каждого сочинения, каков в итоге характер изменений. Также мы попробуем ответить и на вопрос, почему в результате Глазунов по-разному оценивал первоначальные варианты произведений, считая, к примеру, «Reverie orientale» недурной, a «Idylle religieuse» - напротив плохой.
Особенности становления текста в Серенаде №
Первое из рассматриваемых сочинений — Серенада № 2 (Рисунки №№ 7-10) (F-dur), изданная для «маленького оркестра» — именно такое наименование состава указано на титульном листе, под ор. 11. Форма пьесы - двойная трехчастная, причем первая тема (назовем ее «а») содержит оттенок танцевальности, а вторая (тема «Ь») имеет лирический характер. Изложению первой предшествует вступление размером 16 тактов, где уже появляются ее интонации. Начальное проведение второй темы связано с тональностью c-moll (литера А)14 (см. рисунок № 10 приложения). Возвращение первой вновь связано с появлением основной тональности (литера В, такт 7). Во второй раз тема «Ь» проводится в d-moll. Далее вновь появляется материал «а» (литера С, такт 17). Он похож на свое первое проведение во вступлении пьесы. Последнее появление темы «а» в коде за 14 тактов до конца сочинения отмечено ремаркой tranquillo в печатном издании. Охарактеризуем кратко все известные к настоящему моменту автографы этого произведения. В архиве РНБ хранятся две рукописи данного
13 С ограничением материала связано то обстоятельство, что мы не рассматриваем рукописные версии оркестровых партитур. На их примере можно видеть становление этих сочинений как собственно оркестровых замыслов, при этом музыкальный материал первоначальных версий для духового инструмента со струнным ансамблем полностью сохранен.
14 Здесь мы ссылаемся на издание А. К. Глазунов Серенада № 2 Leipzig, М. P. Belaieff, 18S4. - 19с.