Формирование интонационного слуха у студентов народно-певческих отделений в вузах культуры и искусств

• Автор: Патошина, Анастасия Юрьевна
• Шифр специальности: 13.00.08
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2009
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 212 с.

Содержание
Введение
Глава I. Теоретические основы формирования интонационного слуха у студентов народно-певческих отделений
в вузах культуры и искусств
1.1. История становления и развития народно-певческого образования в России
1.2. Особенности формирования интонационного слуха у студентов народно-певческих отделений
в вузах культуры и искусств
Г лава П. Экспериментальная методика формирования интонационного слуха у студентов народно-певческого профиля на занятиях по расшифровке народных песен
2.1. Структура и содержание учебных курсов «Методика собирания и расшифровка записей народной музыки» и «Собирание и расшифровка записей народных песен»
2.2. Организация и содержание
экспериментального обучения
2.3. Сравнительный анализ эффективности методов формирования интонационного слуха у студентов народно-певческих отделений
на занятиях по расшифровке народных песен
Заключение
Список литературы
Приложения
ВВЕДЕНИЕ
Актуальность исследования. В настоящее время помимо сложных экономических и политических задач перед Россией остро стоят вопросы сохранения и развития национальной культуры. В поисках путей решения этих проблем современное российское общество все чаще обращается к изучению своего исторического наследия, в частности к народной культуре, особое место в которой занимает богатейший фонд произведений музыкально-поэтического фольклора.
В. наши дни наиболее активную роль в продолжении и развитии традиций исполнения народных песен играет деятельность профессиональных музыкантов. Профессиональное образование специалистов народно-певческого профиля в высших учебных заведениях в нашей стране существует более сорока лет, и за этот период оно прошло большой путь в своем развитии. В то же время для того, чтобы отвечать на запросы современной музыкальной жизни общества, содержание профессионального образования будущих дирижеров народных хоров и народных певцов должно постоянно развиваться и обновляться. Этого требуют как многообразие существующих современных сценических форм интерпретаций фольклора, так и порой сложное по своему музыкальному языку творчество композиторов, пишущих для народных коллективов и певцов-солистов.
Особую актуальность проблемы совершенствования профессиональной подготовки специалистов народно-певческого профиля, призванных быть исполнителями векового наследия музыкальной культуры нашей страны, приобретают в последние десятилетия, когда средства массовой коммуникации и шоу-бизнес представляют продукцию, не имеющую эстетической ценности и художественной значимости, что приводит к потере национальных традиций в развитии музыкальной культуры России.

Одним из важнейших аспектов обучения будущих художественных руководителей профессиональных народно-певческих коллективов и исполнителей народных песен в высших учебных заведениях является формирование умений и навыков расшифровки произведений музыкальнопоэтического фольклора, что требует от студентов наличия развитого аналитического и интонационного слуха. К настоящему времени накоплен большой практический опыт работы по совершенствованию аналитического слуха студентов в процессе освоения курсов «Методика собирания и расшифровка записей народной музыки» и «Собирание и расшифровка записей народных песен», однако целенаправленному формированию их интонационного слуха на занятиях по расшифровке до сих пор уделялось недостаточно внимания.
Проблема данного исследования заключается в обосновании путей совершенствования учебно-творческого процесса формирования интонационного слуха студентов народно-певческих отделений высших специальных учебных заведений и преодоления сложившихся противоречий: между накопленным на современном этапе музыкального образования студентов народно-певческого профиля практическим опытом обучения расшифровке народных песен и отсутствием его теоретического
обоснования и систематизации;
- между значимостью интонационного слуха студентов народно-певческих отделений и неразработанностью методов его формирования на занятиях по расшифровке народных песен;
- между современными требованиями, предъявляемыми к подготовке высокообразованных специалистов, способных объединять в своем творчестве достижения народно-певческого творчества и профессионального вокально-исполнительского искусства на основе глубокого изучения существующих в них приемов музыкально-речевой выразительности исполнения, и отсутствием методики исследования исполнительской стороны

пропагандистки народной музыки стала первым опытом массового практического и теоретического изучения народной песни. Многие ее идеи и разработки в дальнейшем стали использоваться в отечественном профессиональном музыкальном образовании.
Возросший интерес к народной музыке подарил русским слушателям в первой половине XX века двух великолепных исполнительниц, прошедших профессиональную школу вокального образования и посвятивших жизнь исполнению народных песен. В 1912 году профессиональная академическая певица, ученица знаменитого певца, режиссера и вокального педагога И.П. Прянишникова, О.В. Ковалева, уйдя из оперного театра, начала свою долгую и успешную карьеру как исполнительница русских народных песен. С 1917 года начинается концертная деятельность собирательницы и пропагандистки народных песен И.П. Яунзем, которая получила базовое вокальное образование в классе оперной певицы и педагога К.Н. Дорлиак.
В начале XX столетия по инициативе выходцев из крестьянской среды П.Г. Яркова и М.Е. Пятницкого были организованы народные хоры, состоящие из аутентичных носителей фольклорной традиции и исполнявших песни так, как они поются в народе. Хор М.Е. Пятницкого был создан в 1910 году, а хор П.Г. Яркова начал свою концертную деятельность в 1919 году. Таким образом, через эстраду, профессиональную форму организации концертов, традиционное исполнение русских народных песен получило широкую трансляцию на все слои населения российского общества.
Несмотря на то, что эти оба коллектива пропагандировали традиционные народно-певческие традиции, сценические условия их деятельности сказали определенное влияние на манеру исполнения песен. Так, хор П.Г. Яркова, который в 1925 году признававшийся «единственным носителем песенной старины» (190, 5), исполнял песни в широком диапазоне, не свойственном той региональной традиции, которую он представлял. Эта особенность исполнения была обусловлена эстетическими