Педагогика портретного искусства: педагогические принципы портретного образа в системе подготовки художника-педагога

• Автор: Шаляпин, Олег Васильевич
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Докторская
• Год защиты: 2010
• Место защиты: Омск
• Количество страниц: 352 с. : ил.

ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение
Глава 1. Из истории портретного искусства
1. Становление и развитие портретного жанра
2. Русская портретная школа
3. Советская портретная живопись
4. Портрет как учебный предмет
Глава 2. Процесс познания в изобразительном искусстве
1. Сущность художественного познания
2. Специфика познания в портретном искусстве
3. Содержание и форма в портретном искусстве
4. Композиция в портретной живописи
Глава 3. Психолого-педагогические аспекты портретной живописи
1. Специфика восприятия в портретной живописи
2. Представление, воображение в портретной живописи
3. Технико-аналитические аспекты портретной живописи
4. Взаимодействие образных и аналитических начал
в портретной живописи
Глава 4. Исследование типичных ошибок в портретной живописи (констатирующий эксперимент)
1. Критерии оценки портретной живописи
2. Типичные ошибки при живописном изображении головы
3. Типичные ошибки при живописном изображении портрета
4. Типичные ошибки композиционного решения

Глава 5. Повышение эффективности обучения портретной живописи
1. Педагогические условия обучения портретной живописи
2. Замысел как основа творческой деятельности
в портретной живописи
3. Образный и пространственный строй в портрете
4. Цветовое единство и гармоничность в портретной живописи..
Глава 6. Динамика обучения портретной живописи (формирующий эксперимент)
1. Специфика изображения головы человека
2. Сущность образного решения живописного портрета
3. Воплощение умозрительного замысла в живописный образ
4. Эстетические аспекты портретного искусства
Глава 7. Проект программы по педагогике портретного искусства
1. Анализ учебных программ по академической живописи педвузов
2. Специфика учебных программ по академической живописи
в художественных вузах
3. Пути развития педагогики портретного искусства
4. Проект программы по педагогике портретного искусства
Заключение
Используемая литература
Приложение

ВВЕДЕНИЕ
Актуальность исследования определяется необходимостью совершенствования профессиональной подготовки специалистов художественного образования, обусловленной переходом высшей школы на многоуровневую систему образования. Высшее художественно-педагогическое образование со свойственной ему организационно-педагогической структурой и возможностями в реализации большого количества образовательных программ позволяет осуществить принцип интеграции педагогики искусства, методики обучения и художественного творчества в образовательном процессе, обеспечить целостность и гармоничность профессионального становления художника-педагога.
Разработка, обоснование принципов, методов обучения, их экспериментальная проверка и внедрение в практическую деятельность педвузов требует дальнейшего, более углубленного исследования базовых принципов обучения. При этом необходимо использовать академические традиции художественного образования, найти разумный баланс между традиционными и инновационными технологиями, усилить творческую составляющую учебной деятельности и предоставить студентам условия для реализации их индивидуальных творческих возможностей.
В художественной педагогике и практике накоплен немалый методический материал по учебно-аналитическим началам живописного изображения в учебной деятельности, вместе с тем задачи формирования творческой составляющей в изобразительном искусстве зачастую ограничиваются общими рекомендациями по развитию художественно-образного начала в изобразительном процессе. Это связано со стагнацией учебной деятельности в целом, потерей ее ценностного содержания, ориентацией на очевидные результаты деятельности, а также трудностью оценивания динамики творческого процесса в рамках академических требований.
Педагогику портретного искусства необходимо рассматривать с позиций системного подхода как целостную, динамически развивающуюся систему, что

ного жанра, заложив принцип особой духовной трактовки изображаемого в портрете, которая и сегодня остается национальной чертой русского искусства вообще.
В Московской Руси XVII в. роль художественного центра принадлежала Оружейной палате, в практику которой прочно вошла работа над «парсунной живописью». Это первый образец русского портретного искусства (от франц. Personal, «персона»), выполненный еще в традициях иконописи, тем не менее, сквозь иконописную схему в парсунах уже просматриваются некоторые индивидуальные черты, стремление к трехмерной передаче изображаемого, материальности, к телесности изображения. Причем это заметнее всего в трактовке лиц, в то время как тело, одежда, пейзажный фон пишутся во многом по-старому.
В этих портретах, или парсунах, петровского времени (первая четверть XVIII в.) образ человека все еще имеет очень условный характер, портретисты с трудом преодолевают статичность композиции, локальность колорита, плоскостную декоративную трактовку и условность художественного языка. Тем не менее, мастера остро схватывают индивидуальность, характер человеческой личности, понимают и верно показывают строение тела, выражение лица, улавливают связь между внешним обликом портретируемого и его положением в обществе, что определенно свидетельствует о развитии и укреплении реалистических тенденций.
Одним из наиболее показательных примеров сочетания условных форм парсуны с усиливающимися реалистическими исканиями служит «Портрет Якова Тургенева» неизвестного художника XVIII в. Автор пишет конкретно, с большим вниманием к облику модели, подчеркивая глаза в глубоких впадинах, крупный нос. Но, останавливаясь на этих признаках внешности, живописец не в состоянии еще был передать внутреннюю жизнь человека. Это не исключение, наоборот, это типичное произведение переходной поры, где сказываются традиции парсуны, с архаичным письмом, жестким локальным колоритом, типо-