Музыкальный мир XX столетия: проблема диалога культур : На примере жизни и творчества С.А. Кусевицкого в эмиграции

• Автор: Зобков, Юрий Сергеевич
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2004
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 156 с.

Глава I. Диалог культур в музыкальном контексте
§ 1 Диалог культур - принципы подхода
§ 2. Особенности диалога культур в музыкальной сфере
§ 3. Диалог русской и западной музыкальной культуры в
XVIII- XX веках
Глава II. Творчество С.А. Кусевицкого в аспекте диалога культур
§ 1. Факторы формирования творческой личности
С.А. Кусевицкого
§ 2 Диалог русской и французской музыкальных культур в творчестве
С.А. Кусевицкого
§ 3. Взаимодействие русской и американской музыкальных культур в
творчестве С.А. Кусевицкого
Заключение
Список использованной литературы
Актуальность исследования. Мировая культура едва ли может рассматриваться как некое целое, состоящее из давно устоявшихся сегментов - различных национальных культур, разъединенных политическими, экономическими и собственно культурными барьерами. Во-первых, заметим, что каждая национальная культура находится в развитии, претерпевает определенную эволюцию. Во-вторых, надо объективно признать, что барьеры между культурами (сегментами) фактически являются подвижными, подчас условными с учетом ряда тенденций, определяющих содержание мирового цивилизационного процесса. В свете становления глобальной мировой культуры, стирающей границы внутринациональных интересов, особую актуальность приобретает проблема диалога культур.
Характерной особенностью диалога культур является то обстоятельство, что он, прежде всего направлен на взаимообогащение культур, вступающих в диалог, способствуя тем самым поступательному развитию всей цивилизации. Наряду с этим, диалог призван учитывать многообразие культур в современном мире, поскольку любая национальная культура не только несет в себе основные общечеловеческие ценности прошлого, настоящего, будущего, как в материальной, так и в духовной сфере, но и является оригинальной, самобытной, уникальной. Вместе с тем, по своей природе, любая культура не может оптимально развиваться и существовать в замкнутом пространстве, и даже отрицание «чужого» предполагает его сравнение со «своим», становясь фактом духовной жизни, не проходящим бесследно.
На сегодняшний день проблема взаимопроникновения и взаимодействия культур представляется еще более актуальной, так как в процессе положительного взаимодействия каждая из культур, изменившись, не исчезает, а обогащает свой потенциал.

Феномен культуры предстает в истории мировой цивилизации, в аспекте своей диалогичности, на ряде уровней:
- взаимосвязи культур прошлого и настоящего;
- взаимосвязи светской и религиозной культур;
- взаимосвязи культур города и деревни;
- взаимосвязи культур столиц и провинции;
- взаимосвязи массовой и классической культур;
- взаимосвязи внешней и внутренней культур личности;
- взаимосвязи культур личности и общества и т.д.
Признавая объективную значимость различных аспектов (уровней) диалога культур, перечисленных выше, мы хотели бы в настоящем исследовании остановиться на таком важном аспекте, каким является диалог музыкальных культур разных народов.
В настоящем исследовании особое внимание было обращено к проблеме диалога культур в музыкальной сфере жизнедеятельности Русского Зарубежья.
Для рассмотрения данной проблемы остановимся вначале на сущности понятия «Русское Зарубежье». Несмотря на многообразие подходов к указанному культурному феномену, на наш взгляд, наиболее точным является определение Г. Тарле. По его мнению, Русское Зарубежье - это «понятие, применяемое ко всем уроженцам многонациональной России, которые по разным причинам длительное время или постоянно жили или живут за пределами границы России, сохраняя ее гражданство или приняв гражданство другого государства»1. Таким образом, в основе этого понятия лежит феномен эмиграции.
1 Тарле Г.Я. История российского зарубежья: термины; принципы периодизации //Культурное наследие российской эмиграции: 1917 - 1940. Кн.1. - М.: Наследие, 1994.-С. 16-24.

Эфросом. В ней действие расслаивается на показ реальных событий (драматический спектакль) и параллельно идущее движение подсознания, этот второй пласт решен языком хореографии, опирающейся на визуальное воплощение музыки П. Чайковского (Флорентийского секстета, «Воеводы», «Бури», Струнной серенады).
Не менее интересной в ходе нашего исследования является проблема контакта музыки с изобразительным искусством. Важно отметить, что изобразительное искусство воздействует на человека визуально, т.е. через зрительное восприятие. Произведения изобразительных искусств, как правило, имеют предметную форму и не изменяются во времени и пространстве. К ним относятся: живопись, скульптура, графика,
монументальное искусство, а также (в значительной мере благодаря своей чисто изобразительной стороне) декоративно-прикладное искусство.
Классическим примером первоисточника может выступать известное произведение М. Мусоргского «Картинки с выставки», где музыка воплощает «живые» картины, подобные сценическому представлению, с действующими лицами и прочими аксессуарами времени и места действия.
Если М. Мусоргский в своих «Картинках с выставки» проявил себя как композитор-живописец или композитор-режиссер, то не менее синтетическим был характер творческого поиска советского хореографа Л. Якобсона, вдохновленного скульптурами О. Родена. В каждой из поставленных шести миниатюр — «Вечная весна», «Паоло и Франческа», «Минотавр и нимфа», «Поцелуй», «Вечный идол», «Отчаяние» — автор, отталкиваясь от мгновения, запечатленного скульптором, искал неповторимый пластический рисунок и соответствующую ему по настроения, по типу движения и внутреннему ритму музыку К. Дебюсси, С. Прокофьева, А. Берга. В своем поиске этой музыки, способной оживить скульптуру и перевести ее в пластическое действие, хореограф по сути шел тем же путем, что и М. Мусоргский.