Влияния традиционного японского искусства в художественной графике России конца XIX - начала ХХ вв.

• Автор: Курапова, Елена Львовна
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 1998
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 216 с.

ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение
Глава 1. Особенности проявления традиционного искусства Японии в европейской художественной системе
1.1.0 понятии "влияние" в изобразительном искусстве
1.2.Отражение культурных связей стран Дальнего Востока в творчестве
европейских художников
1.3.Развитие европейской графики и ее теории в условиях влияния японского искусства во второй половине XIX в
Глава 2.Традиционные формы японского искусства в русской графике конца XIX - начала XX вв
2.1.Исторические предпосылки появления в России интереса к японскому искусству
2.2.Проявление влияний японского искусства в художественной графике России рубежа XIX - XX вв
2.3.Теоретические представления об искусстве графики в России на рубеже XIX - XX вв. и их связь с увлечением японским искусством
Заключение
Приложение
1.0 создании и печати японской гравюры
2.0 понятиях "графика" и "графичность"
3.0 влиянии искусства стран Северной Европы на развитие русского
искусства конца XIX - начала XX вв
4.Софья Петровна Лихутина и ее оранжерейка в романе Андрея Белого "Петербург"
5.0 двух вариантах оформления Александром Бенуа "Медного всадника" А.С.Пушкина
Список литературы

Данное диссертационное исследование посвящено рассмотрению проблемы влияния японского искусства на развитие графики в России в конце XIX - начале XX вв. Историко-искусствоведческое по характеру, оно охватывает также ряд вопросов теории искусства, в частности, теории графики и вопросы взаимодействия в изобразительном искусстве.
АКТУАЛЬНОСТЬ Проявление особого интереса к заявленной проблеме в наши дни представляется закономерным. Последние десятилетия XX в. - это период усиленной интеграции России в мировое сообщество и, в том числе, в мировой художественный процесс, выражающейся не только в расширении горизонтов творчества, но и в, так называемой, агрессии масскультуры. Для всех, кого волнуют судьбы отечественной культуры, радость новых открытий в искусстве сочетается с заботами о сохранении национального лица культуры, высоких духовных ценностей, накопленных предшествующими поколениями.
Изучение проблемы влияния японского искусства на русскую графику рубежа XIX - XX вв. предполагает обращение к еще не получившему полного освещения в науке периоду развития отечественого искусства, а также к важной для российского самосознания теме взаимодействия культур Востока и Запада.
Рассмотрение сущности влияния одной художественной системы на другую, /проведенное в данном исследовании на конкретных примерах/, может оказаться полезным 'для выработки критериев оценки его следствий, а также в педагогике искусства.
Представление вопроса о влиянии японского искусства на развитие графики в России в конце XIX - начале XX вв. как самостоятельной научной поблемы обусловлено рядом причин.
Увлеченность японским искусством во второй половине XIX в. в Европе и в начале XX в. в России оценивалась современниками как

выходящая за рамки многочисленных "национальных влияний", харатерных для данной эпохи. В то же время, в их переписке упоминания и, тем более, размышления на эту тему встречаются крайне редко. С одной стороны, этот факт представляется парадоксальным, с другой - объясняет многообразие оценок японского влияния в русской графике искусствоведами более позднего времени.

Хронологическое совпадение периодов увлечения в России японским искусством и формирования "нового", по определению мирискусников, искусства графики позволяет признать эти два явления не просто сосуществующими во времени, но взаимообусловленными.
Преломление восприятия японского искусства в России через призму европейской художественной традиции затрудняет определение того или иного мотива или приема в отечественной графике как "японского".
В свете выше сказанного на первый план выступает анализ внутренних механизмов процесса влияния в искусстве, особенностей творческого мышления ?и видовых особенностей искусства графики. Этим положением и определяется выбор методов настоящего исследования.
ОБЪЕКТ ИССЛЕДОВАНР1Я: русская графика рубежа XIX

ПРЕДМЕТ ИССЛЕДОВАНИЯ: проявления влияния японского искусства в искусстве графики в России рубежа XIX - XX вв.
ЦЕЛЬ ИССЛЕДОВАНИЯ: выявить специфику японского
влияния и его роль в развитии русской графики рубежа XIX - XX вв.

В 1862 г. в Париже на улице Риволи открылся магазин Мадам Де Суа по продаже восточных изделий, ставший излюбленным местом встречи художников и коллекционеров японского искусства.
По сообщению С.Гартмана, в 1867 г. японский принц Сатсума прислал экспонаты на парижскую выставку. А несколько лет спустя великолепные коллекции бронзы, резьбы по дереву и керамики, собранные Цернуччи во время его путешествий по Японии, Китаю, Яве, Цейлону и Индии, произвели сенсацию, и японские сокровища искусства были признаны совершенными. [40;64].
В 1875 г. состоялся первый конгресс ориенталистов в Париже,. В этом же году на венской выставке проходил показ огромной, тщательно подобранной коллекции, доставленной японским правительством.
В 1878 и 1889 гг. Япония принимала участие в парижских Международных выставках.
В 1890 г. состоялась грандиозная выставка японского искусства в Школе Изящных искусств в Париже. В это время японское искусство было уже достаточно хорошо известно в Европе. Оно проникло не только в дома, но и многие мастерские художников.
В 1891 г. Э. де Гонкур выпустил в свет первую монографию об Утамаро.
В 1895 г. антиквар из Гамбурга С.Бинг открыл в Париже магазин "Maison de L'Art Nouveau", где демонстрировались произведения японского и китайского искусства, а также работы художников А.Ван де Велде, Э.Галле, Э.Грассе. Р.Лалика,
О.Родена, П.Боннара, Ф.Бренгвина, JI.К.Тиффани, выполненные в "новом стиле" [31;83].
Для уточнения характеристики японизма в искусстве следует указать на две его основные формы в европейской культуре второй половины XIX в. Это японизм в быту /здесь его характер по смыслу