Функционирование форм музыкальной жизни в индустриальном сибирском городе : Барнаул, 80-е годы ХХ века

• Автор: Турчина, Ольга Феликсовна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 1999
• Место защиты: Новосибирск
• Количество страниц: 248 с.

ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1 Музыкальная жизнь как предмет социологического исследования
Теоретико-методологическая концепция
Методическое обеспечение исследования
ГЛАВА 2 Типологические особенности социокультурного
развития индустриальных сибирских городов
ГЛАВА 3 Функционирование форм музыкальной жизни
Барнаула (80-е годы XX века)
Концертно-театральная жизнь
Образование
Средства массовой информации
Музыкальные потребности
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
ЛИТЕРАТУРА
ПРИЛОЖЕНИЕ
Логика анализа массива информации, полученной в ходе всех опросов
Образцы анкетных листов
Таблицы
Графики
ВВЕДЕНИЕ
Музыкальная жизнь -социосистема, отражающая реальное функционирование всех “блоков ’’музыкальной культуры - от творчества до восприятия. В ней происходит актуализация востребуемых обществом в определенный исторический период музыкально-художественных ценностей, формирование форм культурного поведения, а в конечном счете, складывается определенная социокультурная обстановка. Основной, базисный слой музыкальной культуры составляет многовековой культурный опыт, воплощенный как в произведениях музыкального искусства, ставших классическими, эталонными, так и в определенньм образом суммированном и переосмысленном опыте предшествующих поколений “общения” с музыкой. В каждый период развития музыкальной культуры через художественную критику, систему обучения и эстетического образования, выработанные в недрах этого опыта критерии участвуют в формировании “экрана знаний” (терм. А.Моля) и художественных потребностей новых поколений. Культура современная составляет лишь тонкий верхний слой музыкальной культуры, активно взаимодействующий с базисным и исторически обреченный в какой-то своей части интегрироваться в последний. Взаимодействие между этими двумя частями музыкальной культуры определяет диалектику ее развития, имманентную способность к самодвижению. Интенсивность эволюции во многом зависит от динамики внутренних процессов “социокультурного цикла” - музыкальной жизни, характера взаимодействия ее составляющих.
Весьма существенным здесь является то, в рамках какой парадигмы общественного развития протекает этот социокультурный цикл, и в связи с этим, какой способ функционирования социокультурной информации в нем доминирует.

Парадигма (греч. Paradeigma - пример, образец) советского общественного развития, фундаментальной формулой которого стал исторический материализм, определяется исследователями как идеологотелеологическая (37). Ее главными чертами являются постановка в качестве общественного идеала априорной социальной конструкции, вытекающей из соответствующей идеологии, и ориентация общественного развития на безусловное воплощение в жизнь этой конструкции. Необходимым условием функционирования идеолого-телеологической парадигмы является массовый энтузиазм, позволявший преодолевать различные противоречия и нестыковки внутри системы, обеспечивавший отсутствие критики, объяснение трудностей и неудач в развитии происками идеологических противников. На сохранение и поддержание этого энтузиазма, веры в конечную цель направлена идеологизация (а по сути мифологизация) сознания. Именно идеология всецело определяла выбор стратегических ориентиров развития страны. “Она (идеология) вертела как хотела и надстройкой, и базисом, и судьбами людей и народов. Это было результатом крайне сложного социокультурного процесса” (49, с.З). По мнению Л. Буевой, исследовавшей механизмы усвоения социокультурного опыта, доминирующим способом функционирования социокультурной информации в советский период стал рациональный (или идеологический) способ, при котором социально-значимая информация транслировалась посредством различных текстов культуры и фиксировалась в общественном сознании (17, с.5).
Одним из средств идеологизации стала художественная культура. Ее развитие зависело в первую очередь от идейно-эстетических установок социализма, которые определяли единую государственную политику в области культуры (“всеобщность, осознанная активность, равноправное множество”).

вия и отношения в сфере распространения музыкального искусства могут воздействовать и нау потребность,и на потребление. Точкой пересечения различных общественных целей в сфере музыкальной жизни, где сходится субъективное и объективное, являются музыкальные потребности. Поэтому их изучение позволяет приблизиться к изучению некоторых детерминант музыкального творчества и восприятия.
Специфика музыкальной потребности требует комплексного подхода: социологического, эстетического, психологического.
В современной литературе обозначились линии исследования художественной потребности в контексте психологии (36, 159), эстетики (8, 141), искусствознания (135), эстетического воспитания (30, 81, и др.).
Попытка систематизации ряда концепций художественных потребностей на основе их анализа предпринята в работе А. Семашко “Художественные потребности и их развитие у молодежи” (137).
Потребность определяется исследователями как форма активности личности. Утверждение деятельностной природы человеческих потребностей составляет центральный пункт детерминистического подхода к проблеме потребностей, который был выдвинут С. Рубинштейном (134). В его концепции феномен художественного потребления рассматривается как соотношение “внешнего” и “внутреннего”: эффект всякого внешнего воздействия зависит не только от характера внешних причин, но и от активности внутренних условий, преломляющих эти воздействия. Следовательно динамику влияния исходного раздражительного фактора на потребность в первую очередь предопределяет общее состояние активности субъекта.
Музыкальная потребность по своей природе является личностной. Внешние объективные воздействия (музыкально-звуковые, социальнопедагогические) сами по себе не способны направлять человека к музыкальной деятельности и являются лишь предпосылками активности восприятия