Традиции профессиональной подготовки музыканта-исполнителя в классах камерного ансамбля Московской консерватории

• Автор: Берлизов, Дмитрий Андреевич
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2012
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 220 с.

Введение
ОГЛАВЛЕНИЕ

Глава 1. Организация кафедры камерного ансамбля и квартета в Московской консерватории им. П. И Чайковского: история вопроса
1.1. Камерно-ансамблевое исполнительство в контексте музыкально-общественной и концертной жизни Москвы в первой половине XIX в
1.2. Классы совместной игры в Московской консерватории в периоды директорства
H. Г. Рубинштейна (1866 - 1881 гг.) и В. И. Сафонова (1889 - 1905 гг.): становление профессиональных основ и традиций преподавания камерного ансамбля
I.3. Открытие кафедры камерного ансамбля в Московской консерватории в свете реформирования системы отечественного музыкального образования:
новые перспективы развития
Глава 2. Специфика педагогической деятельности кафедры
камерного ансамбля: цели, задачи и основы преподавания
2.1 А. Ф. Гедике и его модель профессионального воспитания музыкантов-ансамблистов (1922-1957 гг.)
2.2. Кафедра камерного ансамбля Московской консерватории в 1960-1990х гг.: актуализация традиций и новые тенденции
Глава 3. Система подготовки молодого музыканта-ансамблиста, выработанная преподавателями и профессорами кафедры камерного ансамбля Московской консерватории: общие и индивидуальные черты
3.1. Творческо-психологические проблемы в организации студенческого камерно-ансамблевого состава
3.2. Основные принципы репертуарной практики в классах
камерного ансамбля Московской консерватории
3.3. Основные этапы изучения камерно-ансамблевого произведения
в классах камерного ансамбля и вопросы исполнительской интерпретации
Глава 4. Камерно-ансамблевая школа Московской консерватории в контексте
исполнительской деятельности ее представителей
4. 1. Камерно-ансамблевая исполнительская деятельность Н. Г. Рубинштейна и первой плеяды преподавателей Московской консерватории: исполнительские приоритеты, проблемы и достижения
4.2. «Московское трио» и другие камерные исполнители - представители московской школы камерного ансамбля: преемственность концертной традиции
4.3. Дальнейшее развитие традиций камерного исполнительства в Московской консерватории: актуальные позитивные и негативные аспекты
Заключение
Библиография
Приложение
Введение
Музыкальное исполнительство и педагогика, как и композиторское творчество, прошли в своем развитии длительный и сложный путь. Сфера камерной музыки в этом процессе по праву занимает одно из первых мест, представляя в общем развитии музыкальной культуры особый пласт.
Именно в области камерной музыки в разные исторические и художественные эпохи были созданы эталонные по своим художественным качествам произведения. Великие композиторы - представители крупнейших композиторских школ и течений - всегда проявляли к ней большой интерес, и создавали выдающиеся произведения для различных инструментальных ансамблей.
Вместе с процессом развития камерно-инструментальных жанров формировались традиции исполнительства и педагогики в этой области музыкального искусства. В России развитие музыкальной культуры, включающей в себя педагогику и исполнительство, шло своим собственным путем. Особенность этого пути состояла не только в том, что Россия входит в этот процесс сравнительно поздно, но и в том, что, следуя европейским тенденциям, отечественные музыкальные деятели смогли найти свой путь, а также сформировать свои традиции в области камерного исполнительства и педагогики.
Московской консерватории им. П. И. Чайковского принадлежит особое место в развитии отечественного музыкального искусства, музыкального образования и культуры в целом. Благодаря ее открытию, неутомимой и самоотверженной деятельности Н. Г. Рубинштейна, его идее воспитания музыканта «в обширнейшем смысле слова», формировались уникальные традиции профессиональной подготовки музыкантов-исполнителей. Классам камерного ансамбля в этом процессе отводилось одно из важнейших мест.
Однако не сразу удалось организовать занятия в классах камерного ансамбля на должном уровне, хотя преподавали в них выдающиеся музыканты-ансамблисты - Фердинанд Лауб, Карл Клиндворт, Бернардт Косман. В дальнейшем, находясь в «тени» успехов московской скрипичной и фортепианной

школ, класс камерного ансамбля в Московской консерватории все более определенно формировался как самостоятельная дисциплина, способствовавшая воспитанию музыканта-профессионала универсального склада. Изучение и обобщение накопленного опыта в области камерно-музыкального исполнительства определяет актуальность данного диссертационного исследования.
Этот практический опыт не получил еще, на наш взгляд, достаточного научно-исторического, теоретического, методического осмысления в отечественном музыковедении и педагогике. Необходимость такого исследования, обобщающего и систематизирующего достижения профессоров и преподавателей классов камерного ансамбля, особенно очевидна в наши дни. Будущее не только Московской консерватории, но и музыкального образования в целом во многом зависит от того, насколько удастся сохранить и упрочить завоевания музыкантов прошлых поколений, связавших свою творческую судьбу с камерным музицированием.
Своеобразное подтверждение нашему мнению мы находим в работе С. И. Тихонова, посвященной обобщению опыта фортепианного факультета: «Много ли мы знаем о прекрасных музыкантах - В. Н. Аргамакове и В. В. Нечаеве, М. С. Неменовой-Лунц, А. П. Островской, Л. Г. Лукомском, А. В. Шацкесе? <...> Знаем ли в подробностях, какие художественные установки они исповедовали; у кого, как и чему учились в исполнительском искусстве? Так ли уж нам знакомы судьбы следующих поколений консерваторцев-пианистов» [Тихонов, 1993, с. 64]? К этому следует добавить, что более молодому поколению музыкантов практически неизвестна деятельность многих отечественных исполнителей, в том числе и представителей московской школы камерно-ансамблевого исполнительства, - например, музыкантов «Московского трио», созданного Д. Шо-ром в 1892 г., «Русского трио» М. Пресса, организованного в 1905 г. и др. - камерных ансамблей, имевших в прошлом мировую славу. Участниками и создателями этих ансамблей были преподаватели и выпускники Московской консерватории.

Бертенсон, Г. Данильченко, К. Пятигорович исполняли Трио d-moll Ф. Мендельсона. Э. Едличке и К. Николаеву поручалось исполнение Сонаты a-moll А. Рубинштейна. Через два года правила не были изменены и на заседании Художественного Совета от 8 марта 1882 г. [РГАЛИ Ф. 2099, on. 1, ед. хр. 33] для скрипача А. Ермолова (имя пианиста, к сожалению, неразборчиво) было установлено исполнить альтовую Сонату А. Рубинштейна; пианистам JT. Воскресенской и В. Ермолаевой было предложено Трио D-dur Л. ван Бетховена, соч. 70 и Трио В- dur Ф. Шуберта. Имена их партнеров по исполнению не указаны, равно как нет никаких данных о качестве игры в ансамбле. Поскольку на первых порах не хватало участников ансамбля, по свидетельству Н. Д. Кашкина, сам Б. Косман выразил желание и готовность играть со своими же учениками и ученицами [Кашкин, 1891, с. 19].
Положительное значение в формировании творческого облика учащихся консерватории имело требование посещений публичных концертов Общества. Благодаря этим концертам студенты имели возможность знакомиться с новой и новейшей музыкой, в том числе и камерно-инструментального жанра, исполнителями которой были как приезжие гастролеры, так и преподаватели консерватории. Число концертов камерной музыки было внушительным. Интенсивность и напряженность концертного графика демонстрирует, например, афиша декабря 1866 г. [Московские ведомости, 1866, № 260, с.1] (только по линии РМО). В Гербовом зале РМО, 4 декабря был исполнен Квартет C-dur Й.Гайдна (играли Ф. Лауб, Г. Шрадик, Л. Минкус, Б. Косман) и Виолончельная соната Мендельсона в ансамбле с Н. Рубинштейном. В Малом зале Благородного собрания, 11 декабря были исполнены струнный Квартет Керубини, Фортепианное трио В- Dur Шуберта (в ансамбле с А. Доором), Квинтет g-moll В. А. Моцарта (исполнители - те же и Р. Ф. Вилынау - 2-ой альт). 18 декабря звучали Струнный квартет A-dur Р. Шумана, Квинтет b-moll И. Дуссека, Фортепианный квинтет C-dur В. А. Моцарта в ансамбле с Ю. Венявским (исполнители те же и Р. Эзер - 2-ая виолончель). Благодаря этому, учащиеся получали столь необходимую им возможность знакомства, как с камерной музыкой, так и с ис-