Новое претворение принципа остинатности в музыке ХХ века : На примере творчества композиторов бывшего СССР в 60-80-е годы

• Автор: Заднепровская, Галина Викторовна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 1999
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 200 с. : ил.

СОДЕРЖАНИЕ
Введение.
1. Постановка проблемы. Обоснование ее актуальности и новизны
2. Степень изученности проблемы
3. Выдвижение тезиса о полиостинатном принципе как ведущей темы исследования
Глава 1. Историко-эстетические предпосылки обновления принципа остинатности.
1. О двух направлениях в претворении принципа остинатности в музыке первой половины XX столетия:
1.1. Развитие классического принципа озНпаЩ (пассакальи) в творчестве П. Хиндемита и Д. Шостаковича. Симфонизация жанров Ьазэо-ойііпаїо
1.2. Рождение новых типов остинатных форм
2. Тенденция к образно-смысловой универсализации полиостинатности в музыке XX века. Пути творческой разработки принципа полиостинатности в музыке 60- 80-х годов. Минимализм
Глава 2. Основные вопросы теории полиостинатности.
1. Соотношение понятий остинато и полиостинатности. Полиостинат-ность как прием и как принцип целостного формообразования
2. Система организации звукового материала в условиях полиостинатности:
2.1.0 природе и характере тематизма
2.2.Структурная организация собственно остинатных образований. Структурные категории полиостинатной формы. Период остинатного

развертывания как основная синтаксическая единица
2.3. Преломление принципа полиостинатности в особенностях ритмической организации
3.Классификация полиостинатности с точки зрения временной и контрапунктической организации
4. Новые принципы формообразования в условиях полиостинатности. 111 Заключение
Список литературы
Приложение

ВВЕДЕНИЕ.
1. Постановка проблемы. Обоснование ее актуальности и
новизны.
В художественном мышлении XX века значительное место занимает новая остинатность, то есть такие способы организации композиции, в которых древний принцип остинатности обретает новую образную направленность и, соответственно, новую структурную природу.
Рождение новых форм остинатности связано со стремлением расширить семантическое поле музыкального высказывания, найти интонационнообразный адекват осознания явлений современности. Возрастание динамики жизненных и социальных процессов, техническая революция и раздвижение сферы представлений о мире и человеке в начале XX века дали мощный толчок новым поискам в искусстве. Уяснение всеобщей связанности явлений в диалектическом процессе и осознание функциональной соотнесенности статического и динамического, неизменного и развивающегося - все это, быть может, в большей мере, чем раньше, стало прерогативой искусства.
Активная эволюция музыкального языка, расширение представлений о функции мелоса в образной структуре композиции, открытия в области ритмики, появление и постепенное повышение роли сонорно-фонического фактора в семантической структуре музыкального языка также требовали обновления принципов формообразования, в том числе и тех, что связывались с представлениями об остинато. Именно данные факторы стали причиной того, что возникает переосмысление «классических» остинатных форм, организация на этой основе иных (по сравнению с традиционными) типов структурного воплощения. Новое содержание потребовало новых средств и типов конструирования музыкально-интонационных процессов.

вающих образы природы, стихии. Таковы «Русские сказки» Н. Сидельникова, Пассакалья А. Шнитке, «Море» Л. Грабовского, «Картинки природы» В. Тормиса, «Ода траве» В. Лобанова, «Весеннее пробуждение» А. Коблякова, Седьмая симфония А.Тертеряна, «Ярило» Н. Корндорфа. Часть из них продолжает традиции русской классической школы, кучкистов и, в частности, Н. Римского-Корсакова. Природа здесь неотделима от элементов сказки, игры. Таковы, например, «Русские сказки» Н. Сидельникова.
Существенным отличием образов природы, созданных в музыке второй половины XX века, в сравнении с XIX стало снижение моментов пейзажно-сти как простой описательности и возрастание интереса к самим процессам, происходящим в явлениях природы. Так, по словам А. Шнитке, импульсом для создания Пассакальи для большого оркестра послужило «удивление перед непостижимым законом природы». «Можно часами сидеть у моря и переживать магическое действие волн, но никогда в полной мере нам не откроется их структура. Где начинается волна? Одна ли это волна - или взаимодействие нескольких волн в различных стадиях?» (209, 149).
В известной мере изменения представлений об образах природы в музыке второй половины XX века связано с натурфилософской концепцией органического роста всего живого, который заключается в постепенных, медленно эволюционирующих изменениях. Эта идея особенно ярко проявилась в творчестве таких композиторов, обратившихся к технике полиостинато, как Б. Тищенко и Н. Корндорф.
В фортепианной пьесе Н. Корндорфа «Ярило» мир предстает как постепенно микроэволюционирующий, незаметно изменяющийся. Древнеязыческое Ярило - это не просто солнце, но животворящее божество, потайная сила бытия. Поэтизация исконно русского языческого образа подана Корндор-фом как картина динамически развивающейся жизни, картина расцветающего и уходящего дня. Ярило восходящее, достигающее апогея и уходящее