Музыкальное восприятие : Проблема адекватности

• Автор: Кирнарская, Дина Константиновна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Докторская
• Год защиты: 1997
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 266 с.

ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
Научная и практическая актуальность исследования музыкального восприятия Общая характеристика работы
ГЛАВА ПЕРВАЯ
ПРОБЛЕМА МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПРИЯТИЯ
В СОВРЕМЕННЫХ ИССЛЕДОВАНИЯХ
Общие принципы типологии музыкального восприятия
Музыкальное восприятие детей и взрослых
Музыканты и немузыканты - два типа восприятия
ГЛАВА ВТОРАЯ
АНАЛИТИЧЕСКИЙ КОМПОНЕНТ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПРИЯТИЯ
Нейропсихологические детерминанты музыкального восприятия
Музыкально-речевой уровень аналитического музыкального воспрятия
Эстетический уровень аналитического музыкального восприятия
Творческий уровень музыкального восприятия
ГЛАВА ТРЕТЬЯ
ПСИХО-ЭМОЦИОНАЛЬНЫЕ ОСНОВАНИЯ
МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПРИЯТИЯ
Базисные формы - коммуникативные архетипы
в музыке и музыкальном воспритии
Базисная форма-коммуникативный архетип «призыва»
Базисная форма-коммуникативный архетип «прошения»
Базисные формы-коммуникативные архетипы «игры» и «медитации»
Базисные формы как категория пскхомузьпигйшия
ГЛАВА ЧЕТВЁРТАЯ
ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ ВОСПРИЯТИЯ ИНТОНАЦИОННОЙ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ В МУЗЫКЕ
Музыкальный материал и форма эксперимента
Процедура и результаты эксперимента
Анализ результатов исследования аналитического и интонационного
слуха как компонентов целостного музыкального восприятия
Психологические основания для типологии музыкального восприятия
Базисная форма как общехудожественная категория
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
ЛИТЕРАТУРА
«Я понял, что композиторы давно должны владеть тем, чем давно владеют поэты, романисты, ораторы: понимать и ценить восприятие, движимое общественным сознанием, не как «уступку вкусам презренной публики" (эту гордость давно надо бросить), а как явление, имеющее глубокое значение во всем формировании и становлении музыки, как пробу ее жизнеспособности».
Б.Асафьев
ВВЕДЕНИЕ
НАУЧНАЯ И ПРАКТИЧЕСКАЯ АКТУАЛЬНОСТЬ ИССЛЕДОВАНИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПРИЯТИЯ
Современная культурная реальность отличается невероятной множественностью продуктов культуры, которые предлагаются читателю, зрителю и слушателю. Эта множественность особенно заметна в музыке, где за внимание слушателя соперничают не просто разнообразные жанры и стили музыки, но и разные её виды: классика, джаз, эстрадная и рок-музыка. Каждый из этих видов обладает своей инфраструктурой с исполнительскими коллективами, прессой, радиостанциями, концертными залами; каждый из этих видов музыки обращён к своей аудитории, и, как правило, эти аудитории не смешиваются.
Положение классической музыки в конкурентной борьбе за внимание аудитории весьма непросто, хотя сама мысль об этой конкуренции представляется учёному-музыковеду едва ли не кощунственной. С одной стороны, на стороне музыкальной классики многовековая история и чрезвычайно высокий социальный престиж, сливающийся в сознании общества с такими понятиями как «непреходящие культурные ценности», «высокая духовность» и «интеллектуализм». С другой стороны, музыкальная классика представляет для слушателя особую трудность: язык классической
музыки высокодифференцирован и детализирован, её формы пространны и насыщены интенсивным развитием, её стили и жанры постоянно эволюционируют. Благодаря высокой сложности классической музыки как таковой, её восприятие требует особой сосредоточенности, которой современный ритм городской жизни вовсе не способствует.
Тот факт, что классическая музыка уступает по популярности другим видам музыкального искусства, принимается музыкантами и музыковедами как неизбежность. Тем более что высокое искусство музыки традиционно функционировало преимущественно в кругу культурной элиты. Однако в отличие от XX века так называемая «лёгкая» музыка (и значение этого обстоятельства трудно преувеличить) пользовалась, по сути дела, тем же музыкальным языком и тем же инструментарием, что и серьёзные жанры. Большим подспорьем, формирующим слух для восприятия высокой классической музыки было домашнее музицирование - пение романсов, исполнение инструментальных ансамблей, хоровое пение... Кроме того, существование классической музыки, поддерживаемое то церковью, то аристократией, то достаточным количеством высокообразованной публики было в социально-экономическом отношении вполне автономно - оно не зависело от вкусов толпы.
Сегодня ситуация изменилась - и концертные организации, и фирмы звукозаписи, и оперные театры нуждаются в поддержке массовой аудитории. Как свидетельствуют многие импресарио, работающие в сфере музыкальной классики, а также музыканты-исполнители, классическая музыка сможет дальше развиваться только в том случае, если её аудитория значительно расширится. Поддержка государства и спонсорская помощь здесь явно недостаточны. Отсюда проблема «общительности» классической музыки, её способности захватывать и привлекать к себе людей становится особенно актуальной.
Для того, чтобы решить эту проблему, наука должна предложить практике определённые подходы и методы «помощи» воспринимающему

ние музыкального интеллекта в подростковом возрасте и далее в юности и в зрелые годы никогда не было объектом пристального внимания учёных. Так, сегодня очень трудно судить о том, какова доля «преодолеовших планку» и совершивших все необходимые «перемещения вверх» на пути своего музыкального развития, и наоборот, какова доля тех, кто не поднимается на высшую ступень и, быть может, надолго задерживается на предшествующих стадиях.
Есть некоторые экспериментальные данные, которые наталкивают на предположения о сохранении детской стратегии восприятия у многих взрослых. Об этом свидетельствуют эксперименты на раздельное восприятие текста и музыки, где взрослые проявили детскую приверженность к полному слиянию текста и музыки и невозможности их расчленения как относительно автономных объектов [268, 278]. Американский психолог Л.Дэвидсон проводил эксперименты по изобретению нотации и пению песни на примере мирового шлягера «Happy Birthday to You». «Как музыкально необразованные взрослые отличаются от восьмилетних детей в пении песен? отличается ли их исполнение от детского, несмотря на долгие годы слушания музыки? - спрашивает учёный. И сам же отвечает: «Есть некоторые предварительные данные, указывающие на то, чего мы можем ожидать. Например, нотация, которую изобретают немузыканты, сильно напоминает нотацию, предложенную семилетними детьми. В отношении тональных представлений ясно, что большая часть взрослых поют “happy birthday” не имея представления о ладе и тональности; так же как дети, взрослые сжимают третью фразу (октаву) и заканчивают петь ие в той тональности, в которой начали. Эти две ошибки говорят о мышлении контуром так же как у детей: у них октава сжимается до квинты или сексты, а последняя фраза ниже чем она должна быть, что говорит о том, что чувство законченности возникает от регистра, а не от тональных отношений» [209, с. 121]. Ниже приведены иллюстрации детской нотации (рис.З), нота-