Музыка русского балета первой четверти XIX века

• Автор: Пешкова, Галина Николаевна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 1999
• Место защиты: Екатеринбург
• Количество страниц: 220 с.

ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение
Г лава 1. Балет в русской музыкально-театральной жизни
первой четверти XIX века
Глава 2. Музыка русского балета на исторический,
мифологический и “современный” сюжеты
2Л. Музыка русского балета на исторический сюжет
2.2. Музыка русского балета на мифологический сюжет
2.3. Музыка русского балета на “современный” сюжет
Глава 3. Музыка русского балета на анакреонтический
и «волшебный» сюжеты
3.1. Музыка русского балета на анакреонтический сюжет
3.2. Музыка русского балета на «волшебный» сюжет
Заключение
Нотные примеры
Библиографический список использованной литературы
Приложения

ВВЕДЕНИЕ
Балет - одно из блистательных явлений отечественной художественной культуры последних двух столетий. Объемная предыстория жанра, уникальная система художественно-выразительных средств, воплощающая в «отвлеченной геометрии классического танца» (Л.Д.Блок) неповторимый образный мир балета, устремленный к воссозданию абсолютной Поэзии и Красоты, участие балета, наряду с оперой и симфонией, в создании золотого фонда отечественной музыкальной классики — все это делает балет, и как самостоятельное жанровое явление, и как явление, отражающее определенную грань отечественной художественной культуры, чрезвычайно притягательным для исследователя русского музыкального театра.
Между тем, целый круг вопросов, связанных со спецификой жанра как явления музыкального театра, его ролью в становлении национальной музыкальной традиции, на сегодняшний день оказывается недостаточно изученным. Не составляет исключения в этом плане и объект нашего исследования - русский балетный театр первой четверти XIX века.
Усиливающийся в последние годы интерес к балету, историческим и теоретическим аспектам его изучения, делает естественным и закономерным обращение к истокам жанра в отечественной культуре. Внезапный взлет, какой на первый взгляд переживает балет в творчестве П.И.Чайковского и А.К.Глазунова во второй половине XIX века, а затем и утверждение балета как основного музыкально-театрального жанра в начале века XX в творчестве И.Ф.Стравинского, оказывается не случайным, а закономерным итогом длительного пути развития жанра, уходящего своими корнями в музыкальную культуру России первых двух десятилетий XIX века.
Заслуживающий пристального внимания, как одно из ярчайших завоеваний золотого века русской культуры, балет первой четверти XIX века, на сегодняшний день, однако, парадоксальным образом довольствуется устоявшейся оценкой второстепенного явления, по отношению к традиционно выделяемому в музыкальной науке жанру оперы. Парадоксальность музыковедческой оценки заключается прежде всего в том, что именно в этот период формируется неповторимое «лицо» жанра, оформляется его содержательное «поле», обращенное к воплощению надбытового, лирического содержания, складывается особая, отличная от других жанров музыкального театра, система художественного мышления, зафиксированная в исторически первой школе классического танца, в целом, намечаются многие художественные идеи, оказавшие влияние на становление не только самого балета, но и других жанров отечественного музыкального театра классического периода и, прежде всего, оперы. Отмеченная, «классически» заниженная, оценка жанра обусловлена, на наш взгляд, не только опероцентристской позицией отечественного музыкознания, но и опосредованным воздействием социального фактора, которому долгое время, особенно в советский период, придавалось значение первостепенной важности. «Жизнь» балета при императорском дворе, ограниченность, по сравнению с оперой, зрительской аудитории незаслуженно ставились в вину жанру, отводя ему роль увеселительного, ограниченного в содержательном плане и предназначенного для услаждения взора немногих, эротически прекрасного зрелища. Наиболее емкие, позитивные оценки балета имеются лишь в работах начала XX века или последних двух десятилетий.
О степени неисследовательности балета, как явления музыкального театра выразительно говорит и состояние архивов, в которых хранится музыкальный материал балетных спектаклей начала XIX века. Единственной партитурой изданной уже в наше время(1973) оказывается «Волшебный

(раздел non troppo Presto). Часто в балете использована ритмоформула марша (N 6 - maestoso, или N 11 - Battaglta) и др. Сближает балет с дивертисментом и идея передачи музыки экзотического национального колорита. Сценарий балета предлагает включение венгерских песен и танцев. В либретто особо выделена сцена, где герой - Граф Рагоцкий - танцует “венгерский” (финал балета). Обращает на себя внимание усиление песенного, вокального начала в инструментальной фактуре партитуры балета (N 21 - Kllegro, g-moll), где плотная фактура, насыщенная подголосками, вызывает ассоциации с хоровым звучанием.
Убедительным примером воплощения жанровой линии балета может служить его первый акт, по сценарию, соответствующий сцене веселящихся крестьян. Это небольшие по объему музыки семь номеров, основанных на смене однопланового в мелодическом плане, но разнообразного по метроритму, жанрового материала. Среди ритмически активных музыкальных образов, и в композиционном , и в интонационном плане, выделяется материал второго номера - Allegretto non gusto, 3/8, g-moll, основанный на “сольном” звучании темы (сольный выход лирикокомедийной героини Муски) и активно-динамического кордебалетного танца (раздел G-dur).
Включение барабанного сигнала (появление австрийских солдат с известием о бежавшем преступнике) переключает действие в иную эмоциональную плоскость: следующие два номера - N 8 - Allegretto non tanto, a-molle, solo фагота и N9 - marcato a-moll — отмечены музыкой драматического звучания.
Музыка пантомимных балетных сцен раздвигает жанровые рамки дивертисмента, сближая его с другими жанрами музыкального театра -«трагедией на музыке» и мелодрамой. Музыка, сопровождающая пантомиму, отличается взволнованным, экспрессивным тоном высказывания, вызывая ассоциации с напряженно произнесенным словом.