Кантатно-ораториальный жанр в национальных школах Восточной Европы ХХ века : "Stabat Mater" К. Шимановского, "Глагольская месса" Л. Яначека, "Кантата-профана" Б. Бартока

• Автор: Понурова, Ольга Николаевна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 1997
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 160 с.

СОДЕРЖАНИЕ
1. Введение С. I
2. Кантата Кароля Шимановского Яа&а-Ь тагг
Традиции и новаторство С. 6.
3. Глагольская месса Леоша Яначека - вершина хорового творчества композитора С. 38.
4. Кантата-профана Белы Бартока как синтез фольклорных, современных и неоклассических традиций С. 95.
5. Заключение
6. Литература С. 151».
ВВЕДЕНИЕ
Исследование посвящено трем крупным хоровым сочинениям: канта' таЬеь Кароля Шимановского, Глагольской мессе Деоша Яначека и Кантате-профана Белы Бартока, созданным в 20 - 30-х годах нашего столетия.
С окончанием первой мировой войны и в результате распада авст] венгерской монархии на карте Европы возник ряд молодых государств, Стремление к национальной самостоятельности послужило стимулом дт создания Польши, Венгрии, Чехословакии. Идея коренного обновления социально-политической жизни привела в движение широкие массы людей. Новые идеалы, принесенные долгожданной свободой, нашли свое отражение в публицистическом жанре, каковым явился кантатно-орато-риальный жанр. Демократичность, открытость, способность воздействовать словом, выдвинули его в 20-е гг. в приоритетный ряд музыкального искусства. Монументальные хоровые жанры "издавна доказал!', свою способность долго "длить" одно состояние, одну мысль, закрепить ее, утвердить..." Стремление к "утверждению идеала - социального, национального, этического" всегда было свойственно этим формам. "Поэтому и оказалась столь большой потребность XX века в монументальных эпических жанрах"/65,с.313/.
Неслучаен выбор именно этих сочинений. Вошедшие в систему мировых культурных ценностей, хоровые шедевры достойно представляют свою эпоху, свои национальные школы, своих авторов. Кроме того, на наш взгляд, и отечественная наука, и исследования зарубежных авторов уделяют недостаточное внимание хоровой музыке XX века.
Никогда ранее не звучавшие на российской концертной эстраде эти сочинения значительно обогатили бы наше хоровое исполнительство, поэтому одна из задач данной работы - привлечь внимание профессионале в-исполнителей к незаслуженно забытым хоровым шедеврам XX века.

При всем различии жанров и стилей эти сочинения близки как хронологически: конец 20-х - начало 30-х гг., так и географически - они возникли в трех странах Восточной Европы, принадлежавших к молодым национальным школам, сформировавшим свою музыкальную клас сику лишь в XII веке. Хоровые сочинения объединены на основе фоль клора, причем, в них нашли свое отражение разные национальные культуры. В них нашли свое отражение новые принципы трактовки фольклора. Не ограничиваясь отечественными фольклорными и культур нымиг традициями, их авторы изучали музыкальную культуру соседних стран. По их мнению, народная песня служила критерием нравстевнно сти и высокой культуры. Она должна была стать своеобразным символом единения народов в их стремлении к свободе и счастью. Показательно в этом смысле суждение Бартока, высказанное им в одном из писем к Октавиану Беу: "Моей сокровенной идеей, которую я исповедую с тех пор, как осознал себя композитором, является братство народов, братство - несмотря на все войны и распри. И этой идее я пытаюсь... служить моей музыкой; поэтому и не отказываюсь ни от каких влияний, будь они словацкого, румынского, арабского или любого другого происхождения. Лишь бы источник был чистым, свежим и здоровым! "й
Пантеизм - одно из главных объединяющих хоровые шедевры ка -честв. "Наивная набожность", по определению Шимановского, в ко -нечном итоге привела к тому, что в церковных жанрах /мессе и кантате/ можно обнаружить скорее языческие черты /не говоря уже о Кантате-дрофана/, нежели христианские.
Рассматриваемые вокально-хоровые сочинения написаны на родног* языке их авторов. Впервые в истории жанра таъ зазву-
чала не на латинском,, а на польском. Яначек в своей мессе обратил-

Бела Барток. Избранные письма. М., 1988, с. 162.

бы, - напоминающей "зарницу". "Терпкая" гармония духовых оркестрового эпизода вступления создает картину, оставшуюся, условно говоря, после суда над Христом."Пустынный" диалог вновь возникает в финале I части /"Возвращение на круги своя"/, эпизодpiu Cento, atfazgoricjo . Похожий диалог происходит в начале и конце III части. На этот раз между гобоем и альтом.
В кульминационных разделах оркестр задействован с максимальной нагрузкой. На него в большей степени по сравнению с хором приходится "терпких","скорбящих" гармоний. На оркестре также лежит большая тематическая нагрузка, особенно в разработочяых эпизодах и фрагментах развивающего характера. По сути, в оркестровой ткани можно обнаружить /особенно в кульминационных зонах/ многопластовость, зачастую - зеркальное изложение материала.
Что касается нюансировки, то она несколько напоминает поздних романтиков. У Шимановского в кантате первое же вступление женского хора в I части сопровождается пометкой: ррр. Тончайшая нюансировка вообще свойственна камерным частям кантаты.
Даже в разработочяых средних разделах не найдем нюанса сильнее "р". Намного ярче по звучанию II и У части, в них нередко встречается £/ . А.Калениченк© отмечает стремление компози-
тора имитировать гуральские народные инструменты - флояру, со-яилку, пастуший рожок, колокола. Их роль, очевидно, предписывалась деревянным духовым /"диалоги" I и III частей/.
Колокольность звучания в начале II части достигается при помощи ostinoto : фа большой октавы у фагота, арфы и низких струнных, о ъсА'с _ без альтов, ottoni - без тромбонов, ударные. Сочетание альтов и валторн в сопровождении