История европейского симфонического оркестра и дирижерского исполнительства

• Автор: Ли Ён Чжун
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2000
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 140 с. : ил.

Оглавление
Введение
Глава 1. Европейский симфонический оркестр в динамике становления
1.1. XVII век - оперный оркестр Клаудио Монтеверди, Жана Батиста Люлли
и жанр concerto grosso в творчестве Арканжелло Корелли
1.2. Первая половина XVIII века - оркестр барокко - Антонио Вивальди, Иоганн Себастьян Бах, Георг Фридрих Гендель
1.3. Вторая половина XVIII века. Формирование классического оркестра -Мангеймская школа, И. Гайдн, В.А. Моцарт, Л. Бетховен
1.4. Первая половина XIX века — романтический оркестр — К. Вебер,
Д. Россини, Г. Берлиоз
1.5. Вторая половина XIX века - поздний романтизм. Ф. Лист, Р. Вагнер,
И. Брамс
1.6. Русский классический оркестр XIX века. М.И. Глинка, А.П. Бородин,
H.A. Римский-Корсаков, П.И. Чайковский
Глава 2. Дирижерское исполнительство в историческом развитии
2.1. От хейрономии к европейским формам
2.2. XIX век - зарождение и развитие интерпретационного дирижирования
2.3. Первая четверть XX века как период формирования национальных дирижерских школ
2.3.1. Английская дирижерская школа
2.3.2. Французская дирижерская школа
2.3.3. Итальянская дирижерская школа
2.3.4. Процесс становления дирижерской культуры в США
2.3.5. Русская дирижерская школа
2.4. Европейские дирижерские школы послевоенного периода
Заключение
Библиография
Приложение
Приложение

Введение
Музыкальная культура любой страны в основе своей самобытна, храня вековые традиции, особенно в мире духовном. Однако она не должна быть замкнутой в этих традициях, открыта волнам времени. Именно этот переход от замкнутости к открытости, к включению в мировой художественный процесс происходит сейчас в Корее. В результате возникает необходимость тщательного изучения явлений этого процесса и создания соответствующих исследовательских трудов.
При сохранении национальных основ в образовании и воспитании в Корее в настоящее время существует насущная необходимость изучения европейского культурно-исторического опыта по многим направлениям. Так, культура симфонического исполнительства в Корее сравнительно молодая, первые симфонические оркестры появились только во второй половине XX века.
В 1946 году был основан Сеульский государственный университет с музыкальным отделением, открытым в 1998 году. Это первое в стране высшее учебное заведение, где получают музыкальное образование.
В 1953 году открыта Сеульская школа искусств, которая дает среднее музыкальное образование. В настоящее же время в Южной Корее в каждом крупном университете есть музыкальные отделения; средние школы искусств с преподаванием музыки присутствуют во всех больших городах и малых населенных пунктах страны. Очевиден процесс вхождения в традиционное музыкальное образование и воспитание элементов европейской музыкальной культуры.

Предметом настоящей диссертации является освещение процесса развития европейской симфонической культуры и выражение этого процесса в дирижерском исполнительстве.
Нет необходимости доказывать, насколько в наше время велика роль симфонического оркестра в мировой музыкальной культуре. Об этом свидетельствует сам факт распространенности симфонического оркестра. В настоящее время симфонические оркестры высокого профессионального уровня существуют в Европе и Америке, Австралии, Азии, Африки. Симфоническая культура быстро развивается и в Корее, что, естественно, делает тему диссертации особенно актуальной.
Каждый исторический период вырабатывал свою систему выразительных средств, которая находила выражение не только в изменении инструментальных составов и их соотношений, но и рождало новое профессиональное направление - дирижерское исполнительство. В связи с этим в исследовании рассматривается дирижерское исполнительство в историческом развитии, в различных формах и национальных школах. При этом остро встает проблема значения интерпретационных форм дирижерского исполнительства, ибо они отражают глобальный процесс развития музыки в выразительно-стилистическом плане.
Цель исследования: выявление особенностей возникновения и становления европейского симфонического оркестра и формирования национальных школ симфонического исполнительства. Определение объекта, предмета и цели исследования позволили автору сформулировать следующие задачи:
1. Рассмотреть историю европейского симфонического оркестра как явления музыкальной культуры в его историческом и художественном развитии.

Инструментальные композиции Глинки всегда красивы, прозрачны и изящны.
Особо следует отметить национальный колорит в воспроизведении звучания народных инструментов (“Камаринская”).
Помимо великого композиторского наследия, Глинка создал теоретический труд, обобщающий принципы его оркестрового мышления, -“Заметки об инструментовке”.
Глинка оказал огромное влияние на формирование русского симфонического оркестра XIX века. Чайковский, Бородин, Римский-Корсаков - последователи Глинки в развитии русского симфонизма.
Александр Порфирьевич Бородин (1833-1887) - один из создателей русской классической эпической симфонии. Характерные особенности симфонического стиля Бородина - богатырский размах, элементы эпического сказа, связь с миром русских народных былин, верность классическим формам и своеобразная, основанная на контрастах и синтезе тем драматургия. Бородин - тонкий мастер инструментовки. Он одинаково свободно пользуется и чистыми и смешанными тембрами, строит тутти и на дублировке и на противопоставлении групп. “Половецкие пляски” из оперы Бородина “Князь Игорь” стали одной из жемчужин русского симфонизма. Выбор тембров чрезвычайно изыскан и точен: гобой - для плавной пляски девушек; сочетание фаготного баса с кларнетной мелодией - в дикой пляске мужчин, контрапункты унисонных тромбонов; штрих сальтандо и пиццикато струнных со звуками малого барабана в пляске мальчиков. Исключительно важное значение приобретает планировка оркестровой динамики, объединяющая отдельные эпизоды и нарастающая к финалу.