+
Действующая цена700 499 руб.
Товаров:
На сумму:

Электронная библиотека диссертаций

Доставка любой диссертации в формате PDF и WORD за 499 руб. на e-mail - 20 мин. 800 000 наименований диссертаций и авторефератов. Все авторефераты диссертаций - БЕСПЛАТНО

Расширенный поиск

Архитектурная декорация придворного театра XVII-XVIII столетий. Мифология и иконография

  • Автор:

    Корндорф, Анна Сергеевна

  • Шифр специальности:

    17.00.01

  • Научная степень:

    Докторская

  • Год защиты:

    2013

  • Место защиты:

    Москва

  • Количество страниц:

    438 с. : 132 ил.

  • Стоимость:

    700 р.

    499 руб.

до окончания действия скидки
00
00
00
00
+
Наш сайт выгодно отличается тем что при покупке, кроме PDF версии Вы в подарок получаете работу преобразованную в WORD - документ и это предоставляет качественно другие возможности при работе с документом
Страницы оглавления работы

Введение.
Диссертация посвящена проблеме формирования наиболее важных и показательных для эстетики придворной сцены ХУП-ХУШ столетий иконографических схем и сюжетов. Прослеживая эволюцию этих классических сюжетов на протяжении двух столетий, автор рассматривает возникновение, развитие и постепенное ослабление символической функции иллюзорной театральной архитектуры как формы репрезентации монаршей власти. При анализе сотен декорационных эскизов и выполненных по их следам гравюр, запечатлевших сценическую архитектуру придворных спектаклей на наиболее популярные сюжеты ХУП-ХУШ веков, отчетливо проявляется значение основных мотивов архитектурной сценографии. При этом метаморфозы придворной сцены исследуются в контексте политических аллюзий и философских идей, художественных тенденций и естественнонаучных открытий эпохи, а также взглядов и мироощущения современников.
Сценическое пространство как одна из структурных основ сложного синтетического придворного действа существует во взаимосвязи с аллегорической сюжетной программой спектакля, техническими эффектами, архитектурой дворцового театра и, наконец, исполнительскими приемами своего времени. Рассмотренные во взаимопроникновении, они позволяют не только определить значение архитектурной декорации как средства организации пространства конкретного спектакля, но и уяснить место театральной архитектурной иконографии в изобразительном искусстве и культуре Европы XVIII века в целом. Россия здесь намеренно не выделяется из общего ряда европейских примеров, поскольку такой подход позволяет наиболее адекватно представить целостность процесса, обусловившего формирование классических образов сценической архитектуры от Милана и Дрездена до Дроттинхольма и Петербурга.
Первая, теоретическая часть исследования, очерчивает основные
Я- ~
принципы развития придворного театра ХУН-ХУШ веков и круг историко-культурных обстоятельств данного периода. Затем следуют главы, рассматривающие трехуровневое иерархическое членение сценического пространства: «мир горний», «дольний» и «подземный», обитателями которых оказываются соответственно боги, герои и цари и, наконец, отверженные. Эти образы - небесные, земные и подземные, - представлены в диссертации в процессе становления и развития устойчивых сценографических мотивов архитектуры этого времени: «Обители
Солнечного бога», «царских чертогов» и, наконец, «Ада» и «тюрем».
Каждому из названных уровней соответствует целая совокупность смысловых и иконографических измерений, предназначенных для символической и аллегорической интерпретации. Символика пространственных векторов небесных, земных и преисподних явлений, дает зрителю ориентацию как в сценическом пространстве свершающегося театрального действия, так и в его идейно-семантической проекции на современную историческую ситуацию. Внешняя сюжетная ориентация отражается во внутреннем устройстве сценического пространства с его развитыми трюмами и колосниками, что, в свою очередь, задает театральному сюжету определенный порядок движения. Конечная же цель толкования архитектурного пространства спектакля — понимание свершающегося на сцене символического действия репрезентации монаршей власти, которое составляет наиболее сокровенную и в то же время определяющую идею жизни придворного театра. Сценическое пространство и архитектурная декорация придворного театра есть материальное условие интеллектуальных символических процедур, на которые ориентирован программный дворцовый спектакль.
Материальное воплощение на сцене места символического действия можно рассматривать как осуществление, реализацию метафорического

замысла. Именно театральная архитектура, включающая в себя и иллюзорный мир сценического пространства, и реальные пространства дворцовой сцены и зрительного зала, выступает залогом этого символизма. Театр, будучи архитектурно материальным, в то же время является иносказательным и способен одновременно включать в себя фигуру монарха буквально - сидящего в своем кресле в зрительном зале, и метафорически -действующего в качестве протагониста на сцене. Поэтому пространство придворного театра может предъявить сразу несколько измерений, доступных истолкованию, что превращает его в одно из самых интересных явлений в истории театра.
При анализе символизма архитектурной сценографии эпохи возможные сценарии рассматриваются в диссертации на примере сугубо классических схем европейской культуры, основанных на античной традиции, то есть рационализированных и «лицевых», не затрагивая ее готической «изнанки»: пещер, обиталищ хтонических духов, древней и восточной экзотики, которые также имели место на новоевропейской придворной сцене XVIII века. И, наконец, не менее пристальное внимание уделено в работе описанию способов представления на сцене названных иконографических схем.
Актуальность работы обусловлена недостаточной исследованностыо в европейской и российской научной традиции архитектурной сценографии придворного театра ХУН-ХУШ веков и отсутствием трудов, посвященных роли репрезентации власти и лично персоны монарха в формировании традиционной иконографии и сюжетики придворной сцены. Причем особенно остро в современной науке об искусстве ощутима необходимость именно в обобщающих научных моделях, которые позволили бы рассмотреть сценографию русского придворного театра в общеевропейском культурном контексте, и, в первую очередь, в методологическом осмыслении проблем изучения сценического пространства придворного театра и семантики его

утвердилась система представлений, для которой было характерно восприятие не только декорации, но и музыки, и «действенного танца»32 как искусств миметических и «подражательных натуре», что вызвало закрепление определенных музыкально-выразительных средств, в первую очередь, за изобразительными, музыкальными и пластическими эффектами. Нередки случаи, когда важная в драматургическом отношении характерная звукоизобразительная деталь сопутствовала в спектакле художественно -декорационному образу. Это, прежде всего, проявилось в сценическом представлении различных природных катаклизмов и состояний (грозы, землетрясения, шторма, наводнения, извержения вулкана, пожара, лесной чащи и т.д.), которые всегда оставались для придворных спектаклей одной из важнейших движущих сил развития сюжета. Изобразительная, звуковая и смысловая образность, нанизанные на единую «несущую конструкцию» оперы — аффект, присутствовали во всех без исключения театральных постановках. Любая из них порой сгущалась до совпадения с каркасом спектакля, порой присутствовала в качестве фона, но практически никогда не была самодовлеющей для спектакля в целом. Смыслом и средоточием сюжета оставалось взаимодействие и разработка страстей. Хорошо сочиненный спектакль должен был являть собою не что иное, как «живую картину страстей, нравов, обычаев, обрядов и бытовых особенностей какого-либо народа»33. Характер в трагедии, как и в опере, строился путем развития в человеке какой-то одной господствующей страсти — безрассудной, поглощающей всю его душу и чувства. Стандартный набор таких человеческих страстей (читай — амплуа героев), взятых в разных соотношениях, позволял конструировать довольно большое число вариантов
]ыа.р. п.
32 Новерр. Указ
33 Там же. С. 60.

Рекомендуемые диссертации данного раздела

Время генерации: 0.090, запросов: 962