Особенности формирования графического художественного образа в процессе изображения с натуры фигуры человека : На прим. худож.-граф. фак.

• Автор: Гильмутдинова, Светлана Раисовна
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 1998
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 194 с. : ил.

СОДЕРЖАНИЕ
/ . -
ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1. Художественный образ в рисунке
§ 1. Художественный образ как процесс познания
§ 2. Значение и роль изобразительного материала в формировании
художественного образа
§ 3. Характер и специфика художественно-графического образа
§ 4. Выводы по материалам первой главы
ГЛАВА 2. Факторы, влияющие на формирование художественнографического образа в процессе изображения фигуры человека
с натуры
§ 1. Основные факторы, влияющие на активность формирования художественно-графического образа в процессе восприятия модели:
1.1. «Вживание» в характер модели
1.2. Акцент в педагогической установке на восприятие «внутреннего» содержания модели
1.2. Учет и творческое воплощение индивидуально-психологических особенностей личности рисующего в процессе
восприятия модели
§ 2. Основные факторы становления художественно-графического образа при работе в материале:
2.1. Осознанность в выборе студентом конкретного материала
и техники рисунка
2.2. Обусловленность «материально-графического» мышления индивидуальными особенностями личности студента
2.3. Значимость педагогического руководства в формировании графического художественного образа при изображении фигуры
человека с натуры
§ 3. Выводы по второй главе
ГЛАВА 3. Экспериментальное исследование формирования художественно-графического образа в процессе изображения
с натуры фигуры человека
§ 1. Проверка уровня сформированное™ художественно-графического
образа у испытуемых (констатирующий эксперимент)
§ 2. Определение эффективных путей и методов формирования художественно-графического образа в процессе изображения
с натуры фигуры человека (поисково-формирующий эксперимент)
§ 3. Методы формирования художественно-графического образа у студентов ХГФ в процессе изображения с натуры фигуры человека
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
ЛИТЕРАТУРА
Введение.
Актуальность исследования. Сложность подготовки учителя изобразительного искусства заключается в том, что с одной стороны он должен быть высококвалифицированным педагогом, а с другой - художником-профессионалом. Поэтому подготовка его как специалиста большого уровня предполагает решение целого ряда тесно связанных между собой задач:
Учитель изобразительного искусства призван, прежде всего, развивать творческие способности учащихся, формировать интерес к художественному наследию, учить пониманию сущности изобразительного творчества. Уже в силу только этих причин есть острая необходимость в подготовке такого специалиста-художника, педагога, который бы обладал знаниями не только по теории и истории искусства, владел умениями и навыками реалистического изображения действительности, но и глубоко понимал и ясно представлял себе процесс формирования художественного образа. Так, помимо знаний основ изобразительной грамоты, он должен быть знаком с психологией, особенно невербального общения, помогающей полнее раскрывать духовный мир человека. Учитель, обладающий такими качествами, способен научить своих учеников глубоко понимать произведения изобразительного искусства; самостоятельно создавать посильные, реалистические художественные образы человека.
К сожалению, периодические выставки последних лет демонстрируют нам, что художники реалистического направления редко обращаются к образу человека в своем творчестве. Однако, и те немногие работы, которые все же встречаются на выставках, не отличаются высоким мастерством и глубиной психологического образа, в сравнении, например, с художниками первой половины нашего столетия. Это еще раз заставляет за-

думаться о совершенствовании системы художественного и художественно-педагогического образования.
Важное место в художественном воспитании и образовании подрастающего поколения занимает рисунок с натуры. В наше время он рассматривается как процесс познания, активного изучения натуры и процесс образного отражения реальной действительности: То есть, рисунок с натуры можно рассматривать как художественно-образное отражение объективной действительности графическими средствами. Решение основных, тесно связанных между собой задач включает в себя процесс рисования, это создание художественного образа в сознании рисующего и его воплощение в материале с помощью художественных средств выражения.
Решение важнейшей педагогической проблемы формирования графического художественного образа в процессе рисования с натуры фигуры человека заключается в том, чтобы не только дать обучаемому определенную сумму конкретных знаний, но и активизировать, заставить «работать» скрытые резервы творческих возможностей будущего художника-педагога. Художник-педагог должен уметь не только правильно организовать восприятие студентами натуры- ее «прочтение», дать методическую установку на образное и графическое ее восприятие, но и постепенно развивать у них такое качество, как способность видеть через внешнюю форму (в нашем случае фигуру человека) «внутреннее» содержание модели. Это является важным моментом активно влияющим на умение связывать учебные задачи с творческими, что, в свою очередь, направляет внимание студента на создание графического художественного образа изображаемого человека.
Исследования путей формирования графического художественного образа в процессе изображения с натуры фигуры человека, выступает важнейшим условием совершенствования как специальной так и профессио-
реводящая форму на уровень абстракции: в таком очерковом рисунке изображаемое становится отвлеченным. И эта идеальная холодность четкого контура, так же как и проработанность барельефной формы придают рисунку черты «застылости» и неподвижности.
Искусствоведы отмечают небывалую до этого роль повествовательное™ сюжета в рисунке, усиление в нем идеологического, социального, литрратурного начала. Художник как бы заранее определяет интонационную тенденцию рисунка - лиричность, поэтизм, юмор, философичность, сатиричность и т.п. «Художественно-стилистические свойства такого рисунка - отмечает Е. Левитин - имеют определенные и устойчивые черты. Штрих в рисунке перестает быть определяющим элементом, он становится как бы нейтральным средством изобразительного рассказа»(89). Это определяет и технику рисунка. Он делается или тонко заточенным карандашом, обрисовывающим все детали, или анилиновыми чернилами и стальным пером. Популярной становится новая техника - соус, мягкая или жидкая графитная краска на водяной основе, дающая на первый взгляд живописный эффект, но в действительности - позволяющая имитировать светотень, свойственную фотографии. Все эти материалы характерны пониженными колористическими свойствами. Образная система такого рисунка стремится к общедоступности. Но при этом чрезвычайно высоко ценится «художественность» рисунка. В это время появляется новый стиль - «новаторский рисунок» (Энрико, Лотрек). Отличительная черта этого рисунка в том, что темперамент художника, как бы непосредственно переходит в линию, при этом чем линия более подвижна, более гибка, более выразительна, тем полнее она выражает отношение художника, его внутреннее отношение к образу. В таком рисунке выражается сама личность художника. Например, «нетерпеливость - резкие штрихи (Жерико, Делакруа), темп проявляется в удвоении, утроении приблизительных вибрирующих контуров (Домье), в мгновенном движении линий по поверхности листа (Ма-