Теоретические и методические основы формирования обобщенного видения натуры в живописи портрета у студентов художественно-графических факультетов

• Автор: Чалый, Семен Александрович
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2007
• Место защиты: Краснодар
• Количество страниц: 207 с. : ил.

ГЛАВА 1. ИСТОРИКО-ТЕОРЕТИЧЕСКОЕ ОБОСНОВАНИЕ ПРОБЛЕМЫ ФОРМИРОВАНИЯ ОБОБЩЕННОГО ВИДЕНИЯ НА ЗАНЯТИЯХ ЖИВОПИСЬЮ ПОРТРЕТА
1.1. История развития зарубежной портретной живописи и методики ее преподавания
1.2. Формирование школы русского живописного портрета
1.3. Современные системы обучения портретной живописи на художественно-графических факультетах педвузов
ГЛАВА 2. ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ФОРМИРОВАНИЯ ОБОБЩЕННОГО ВИДЕНИЯ И ПОСТРОЕНИЯ ИЗОБРАЖЕНИЯ В ЖИВОПИСИ
2.1. Основные черты обобщенного видения как одной из ведущих художественно-творческих способностей
2.2. Психолого-физиологические основы обобщенного видения в живописи

ГЛАВА 3. ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ УСЛОВИЯ ФОРМИРОВАНИЯ ОБОБЩЕННОГО ВИДЕНИЯ У СТУДЕНТОВ ХУДОЖЕСТВЕННО-ГРАФИЧЕСКИХ ФАКУЛЬТЕТОВ В ПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ ЖИВОПИСИ ПОРТРЕТА
3.1. Влияние содержательного обобщения на успешность обучения студентов ХГФ портретной живописи. Пробно-поисковый эксперимент
3.2. Разработка и внедрение экспериментальной методики формирования обобщенного видения у студентов ХГФ в процессе обучения живописи портрета. Формирующий этап педагогического эксперимента
3.3. Обобщенное видение как средство активизации изобразительных способностей студентов. Контрольный эксперимент
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
БИБЛИОГРАФИЯ
ПРИЛОЖЕНИЕ

Проблема исследования и её актуальность. Задачи совершенствования системы образования, повышения эффективности художественно-эстетического воспитания подрастающего поколения требуют применения активных методов и организационных форм учебной работы в системе подготовки учителей изобразительного искусства. В условиях глубоких социокультурных изменений, коренных преобразований в обществе возрастают требования к уровню специальной подготовки педагогических кадров на творческих факультетах как проводников эстетических взглядов общества.
Способность к овладению предметом своей профессиональной деятельности является надежным залогом успешного обучения и воспитания художника-педагога, важнейший компонент профессионального мастерства которого составляет способность к профессиональному восприятию натуры и ее отражения изобразительными средствами. Профессиональное видение подразумевает способность обобщенно смотреть и изображать натуру. При этом обобщение в живописных построениях выступает как результат формирования обобщенного зрительного образа натуры анализа основных ее качеств, а также обобщенного восприятия полотна изобразительной плоскости.
Портретная живопись как учебный предмет в образовательном процессе художественных факультетов является одним из самых сложных, так как включает в себя многие знания по теории живописи и рисунка, практические навыки и профессиональную постановку глаза и руки учащихся. Здесь необходима особая точность в построении формы цветом.
Недостаточность подготовки в области портретной живописи приводит ко многим отрицательным явлениям в самостоятельном творчестве и дальнейшей педагогической деятельности.
В теории и методике обучения портретной живописи, учитывая современные разработки (Б.М. Иогансона, Г.В. Беды, A.A. Унковского, Е.В. Шорохова,

В.Н. Стасевич Д.З. Колчиной, Е.И. Саяпиной и др.), нельзя не помнить о том, что система профессионального видения и изображения формировалась и выверялась в практическом опыте многих поколений мастеров (К. Брюллов, О.М. Кипренский, H.H. Ге, П.П. Чистяков, Д.Н. Кардовский, Н.П. Крымов, А. Ашбе, Ш. Холлоши, И.Е. Репин, И.Э. Грабарь и др.). Основанные на историческом опыте и практических навыках художников-педагогов, внесших большой вклад в развитие теории восприятия и профессионального видения в изобразительном искусстве (Р. Арнхейм, Е.И. Игнатьев, B.C. Кузин, H.H. Волков, В.П. Климович, А.К. Жаксыбергенов, A.JI. Павловский и др.), методики становления обобщенного видения, внедренные на художественно-графических факультетах педагогических вузов, позволят начинающим художникам приобрести ясные и многократно проверенные ориентиры.
В настоящее время в художественной педагогике под обобщенным видением понимается комплекс способностей, образующих специфическое профессиональное качество художника, сформированное в процессе изобразительной деятельности и целенаправленного обучения, которое позволяет ему видеть объект изображения и само изображение нерасчлененным, сразу, одновременно, во всем единстве, многообразии и взаимообусловленности его пластических качеств, свойств, признаков и особенностей, при их постоянном сравнении между собой и с целым.
Учебная работа студентов в процессе освоения и формирования навыков видения и построения живописи портрета представляет собой образовательный процесс, направленный на развитие способностей студентов в умении видеть и передавать форму натуры правильно. Системность подхода к организации этого процесса с целью повышения его результативности - основа формирования у студентов профессионального обобщенного видения в живописи портрета. Эффективность аудиторной работы учащихся по живописи портрета влияет на качество всего процесса обучения будущих художников-педагогов, поэтому ее обеспечение является актуальной проблемой в методике преподавания живописного изображения портрета.

Скаля, В.П. Ефанов, Ф.П. Решетников, Б.М.Неменский, A.C. Пучков, A.B. Три-селев, Г.Б. Смирнов и многие другие.
Профессиональная подготовка на художественно-графическом факультете была очень высокой, и многие выпускники этого факультета стали преподавателями в высших учебных заведениях страны, доцентами, профессорами, членами Союза художников, заслуженными деятелями науки и искусства.
Большой вклад в разработку проблем теории и методики обучения изобразительному искусству внёс художественно-графический факультет Московского государственного педагогического университета. Следует особо выделить научную и педагогическую деятельность профессора H.H. Ростовцева, который оставил после себя значительное теоретическое и методическое наследие в виде фундаментальных трудов по методике преподавания изобразительного искусства, по теории учебного рисунка, а также истории методов обучения рисованию.
Большой вклад в развитие художественного образования внес известный художник-педагог, профессор A.A. Унковский. Его книга «Живопись. Вопросы колорита» посвящена проблемам зрительного восприятия цвета. Особенно подробно автор рассматривает вопросы аконстатного видения цвета и передачи определенного колористического состояния натуры. [185]
A.A. Унковский считает, что константность восприятия является главной причиной того, почему начинающий живописец сравнительно легко может копировать готовые образцы живописи и совершенно неспособен грамотно «написать» красками с натуры даже простейшие предметы. В повседневной жизни у него выработалась привычка видеть и воспринимать действительную форму и цвет предметов, в то время как изображать надо перспективные. Грамотное живописное изображение требует видения обусловленных цветов, фактически достигающих глаза.
Художнику надо уметь замечать, как форма и цвет выглядят в момент наблюдения в конкретных условиях освещения, окружения и удаления. Зрительное восприятие, нацеленное на последующее воспроизведение увиденного, качественно отличается от житейских представлении. Глаз художника должен