Драматургическая поэтика У. Б. Йейтса

• Автор: Мельницер, Григорий Зиновьевич
• Шифр специальности: 10.01.05
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 1998
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 188 с.

ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение
Глава 1. Сюжетная структура и ее предметные манифестации
Глава 2. Особенности строения действия и конфликта
Глава 3. Миф и ритуал. Семантика пространства и времени
Глава 4. Особенности языка и стиля
Заключение
Примечания
Библиография

ВВЕДЕНИЕ
Становление ирландского драматурга и поэта Уильяма Батлера Йейтса ( 1865 -1939 ) пришлось на рубеж веков - период во всех отношениях сложный в европейской культуре. Смена системы ценностей - процесс всегда болезненный, тем более, если он сопровождается коренным пересмотром художественных принципов. Сдвиги происходили во всех литературных жанрах, но в драматургии они были, видимо, наиболее значительны. Действительно, именно на рубеже веков формируются художественные принципы, определившие развитие литературы на десятилетия вперед. Именно в то время остро ощущался кризис позитивистского мировоззрения и исчерпанность старых выразительных средств и приемов. Назрела необходимость в чем-то радикально новом, соответствующем взвинченному и расколотому сознанию нового века. В поэзии и драме Йейтса также отразились поиски нового художественного языка, воплотились новаторские устремления, оказавшие огромное влияние на всю литературу двадцатого столетия. С первых своих шагов в театре Йейтс стремился создать новый вид драмы - поэтической драмы на мифологические и фольклорные сюжеты.
Со времен Шекспира драма строилась как повествование о более или менее правдоподобных событиях, объединенных причинно-следственной связью, и при этом особое внимание уделялось логичному построению сюжета и психологической реакции героев на сложившиеся обстоятельства. Однако Йейтс, как и многие другие теоретики и практики драмы того времени, стремился создать совершенно новый тип драматического представления. Как символиста, его больше интересовал мистический или метафизический "подтекст" явлений, чем реальные, земные условия существования. Вместо иллюзии повседневности, доступной для непосредственного восприятия и сопереживания Йейтс воплощает в образах и героях своих пьес универсальные или метафизические начала. Драматург считал, что между реальным миром и миром идеальным или духовным существует неразрывная связь, и поэтому события и взаимоотношения персонажей в его драмах всегда в той или иной мере отражают взаимоотношения этих двух универсумов.

Роль Йейтса в формировании ирландской национальной драмы даже трудно переоценить. Он, вместе со своими единомышленниками А.Грегори, Э.Мартином, Дж. Муром, создал в 1899 году первый в Ирландии литературный театр, им же написана первая поставленная в нем пьеса ("Графиня Кэтлин"). Долгие годы Йейтс работал на посту директора театра, совмещая этот труд с литературной деятельностью. Поразительно, что именно в Ирландии, где до конца девятнадцатого века отсутствовала национальная драматургическая традиция, был создан театр, ставший достоянием всей мировой культуры.
Но драматургия Йейтса не стала достоянием одной лишь ирландской культуры. Напротив, его поиски и эксперименты в области драматургической поэтики не только шли в русле общеевропейской литературной эволюции, но в чем-то даже опередили свое время и заложили фундамент для последующих поколений
Критическая литература о Йейтсе чрезвычайно обширна. Исследователи в разное время и с различных методологических позиций подробно изучили биографию поэта, историко-культурную атмосферу, в которой он творил, социальные сдвиги, происходившие в начале века в Ирландии, личную жизнь поэта, его мистикофилософскую систему и т. д.
Среди работ общего характера, посвященных возникновению и развитию ирландского литературного возрождения, следует отметить монографию Бойда "Ирландское литературное Возрождение", впервые изданную в 1922 году, но до сих пор не утратившую своего значения. (Boyci Е. Ireland Literary Renaissance.). Это исследование, в котором Йейтсу посвящено три главы, чрезвычайно насыщенно фактическим материалом, касающимся различных областей культурной жизни страны. В давно ставшем классическим труде Маркуса "Йейтс и начало литературного Возрождения" (Marcus Ph. Yeats and the Beginning of the Literary Renaissance.) подробно анализируется роль Йейтса в становлении ирландской культуры на рубеже веков. Монография С. Гвинна "Ирландская литература и драма на английском языке" (Gwynn St. Irish Literature and Drama in the English Language. A Short History.) посвящена более узкой проблеме - истории национальной литературы.
У исследователей-ирландцев распространен своеобразный "социологический" подход, когда события литературной жизни рассматриваются сквозь призму

Избранный автором евангельский сюжет трактован как серия встреч-искушений Иисуса. Структурно сюжет близок драме "На королевском пороге", где поэт Шенхан искушается поочередно приходящими к нему персонажами.
До сих пор остается дискуссионным вопрос о том, сознательно ли Йейтс ориентировался на театр Но, в котором обычно играется цикл из нескольких пьес: "Noh plays are divided into five groups according to their themes, and also the kind of representative figures which dominate them, although nearly all of them are religious to some extent."42 Представление состоит из следующих пьес: Shugen (пьеса о боге), Shura (пьеса о герое-воителе), Kazura (пьеса о женщине), Oni-No (пьеса о духах, в которой важна тема их земного греха), затем следовала пьеса, посвященная моральному дому человека, достоинствам щедрости, справедливости, мудрости и завершала цикл еще одна драма Shugen. В промежутках между этими пьесами обычно игрались фарсы "Кеген" ( Kyogen ), резко отличные от классического Но гротескными персонажами, бытовой тематикой и реализмом изображения. Некоторые соответствия этой классификации, как и черты циклизации в "пьесах для танцовщиков", несомненно присутствуют. Так, драма "Голгофа" соответствует Shugen (пьеса о боге), У ястребиного колодца" близка Shura (пьесе о герое), "Единственная ревность Эмер" -Kazura (пьеса о женщине), а "Грезы мертвых" аналогична Oni-Ni с ее темой загробного воздаяния за земной грех. Завершает этот "цикл" фарс The Cat and the Moon ("Кошка и луна" ; закончена в 1917 напечатана в 1924), близкий по своей структуре фарсу Kyogen. Известно, что Йейтс задумывал пьесу как интермедию, которая должна была разыгрываться между другими пьесами в стиле Но: "I intended my play to be what the Japanese call a Kyogen, and to come as a relaxation of attention between, let us say, At the Hawk’s Well and The Dreaming of the Bones..."43 Йейтс мало знал об особенностях
японских фарсов, хотя среди переводов Феноллозы и находился один из них под названием Kikazu Zato, в котором, как и в драме Йейтса, главными героями являются нищие калеки. Однако сюжет "Кошки и луны" значительно отличается от японского фарса. Тематически он ближе драме Дж. Синга The Well of the Saints ("Источник святых" 1905), имеющей фольклорное происхождение
В драме Йейтса двое нищих - Слепой и Хромой - приходят к источнику святого Колмана (находившемуся всего в нескольких милях от дома Йейтса), желая исцелиться