Специфика образности А. Блока в контексте культуры серебряного века : Изобразительный аспект

• Автор: Горбунова, Ольга Ивановна
• Шифр специальности: 10.01.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 1999
• Место защиты: Иваново
• Количество страниц: 195 с.

ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение
Глава 1. "Внутренний" и внешний" аспект синтеза искусств в культуре серебряного века.
§1 Различные концепции синтеза искусств в искусстве конца XIX
начала XX века
§2 Основные стилистические тенденции в искусстве конца XIX
начала XX века
Глава 2. Архитектурная и живописная модель образности в поэзии серебряного века: пути и способы создания.
§1 Трансформация форм вещности в искусстве конца XIX - начала
XX века: живопись и поэзия
§2 Архитектурность акмеистов и живописность символистов как
основные формы предметности в поэзии рубежа Х1Х-ХХ веков. 77 §3 Основные способы и приемы создания живописной и архитектурной образности в поэзии серебряного века
Глава 3. Семантика и функции элементов изобразительной образности в лирике А.Блока.
§1 Композиционно-пространственные построения: семантический
аспект

§2 Светотень как живописная и смысловая характеристика
образа
§3 Основные функции цвета в лирике А.Блока
Заключение
Список использованной литературы.

ВВЕДЕНИЕ
_ Говорить о специфике изобразительной образности А.Блока "самого "неживописного" из великих русских поэтов"/В.Н.Альфонсов/ задача чрезвычайно сложная. Но делая акцент на музыкальных основах его поэзии, и поэзии символизма в целом, неправомерно не дооценивать её живописное, изобразительное начало.Интерес Блока к живописи был многогранным. Это и пристальное внимание к творчеству современных художников ("Стихотворение навеяно теми чертами русского пейзажа, которые нашли себе лучшее выражение у Нестерова’71. 2.402/0 стихотворении "Вот он Христос..."), "Среди горных кряжей, Рде "торжественный закат" смешал синеву теней, багрецы вечернего солнца и золото умирающего дня, смешал и слил в одну густую и поблескивающую лиловую массу,- залег Человек, заломивший руки, познавший сладострастие тоски, обладатель всего богатства мира, но - нищий,ничем не прикрытый, не ведающий, где приклонить голову. Этот Человек - падший АНгел-Демон-первый лирик. Проклятую цветную легенду о Демоне создал Врубель," /1.8.13£./), и поиск людей,близких по духу среди живописцев предшествующих эпох("Леонардо и всё, что вокруг него/.../, меня тревожит, мучает и погружает в сумрак, в "родимый хаос". Настолько же утишает меня и ублажает Беллини, вокруг которого осталось тоже мно-гое"/1.8.282. /), и стремление понять специфику изобразительного искусства, определить его значение для поэзии("Искусство красок и линий позволяет всегда помнить о близости к реальной природе и никогда не дает погрузиться в схему, откуда нет сил выбраться писателю. Живопись учит смотреть и видеть."/1.5. 19./).
Несмотря на "неживописность" Блока в современном литературоведении и искусствознании существует значительное количество исследований, посвященных анализу связей поэта с изобразительным искус-

ством. Среди них можно назвать работы В.Н.Альфонсова, М.З.Долинско-го, Т.Л.Новиковой, С.Даниэля, А.М. и М.А.Гординых и др. Уже такое обилие работ ставит под сомнение определение "неживопиеный". Правда большинство исследователей идет по тому пути, который наметил В.Н.Альфонсов: "Он (Блок - О.Г.) смотрел живопись как поэт, выделял в ней мотив, образ и давал им другую, музыкально-поэтическую жизнь" /26. 19./ Выбрав такой подход, ученые подвергают анализу лишь внеш-
ний пласт взаимоотношений поэзии Блока и живописи. Предметом их исследования оказывается следующий круг проблем: чем обусловлен интерес к творчеству того или иного художника, какие образы, мотивы,сюжеты нашли отражение в его поэзии, как они трансформировались и т.п. Среди художественных пристрастий Блока называют Нестерова, Врубеля, Васнецова, прерафаэлитов, художников раннего итальянского Возрождения.
В.Н.Альфонсов утверждает, что поэтику символистов живопись затронула мало: "В структуре стиха они равнялись на музыку и "живописностью" образа не отличались./.../в живописи они ценили"сложный"об-раз - не прямо соотносящийся с действительностью, а опосредованный, стилизованный. Стилизованный образ побуждает домыслить его, он намек на сравнение - но не само сравнение, ассоциация - но не прямая связь."/26. 15-16./Но при этом исследователь не замечает тех изменений, которые произошли в изобразительном искусстве конца Х1Х-на-чала XX века. Живопись отказывается от воспроизведения форм реальной действительности, что ведет к ослаблению конкретно-чувственнг го плана в зрительно воспринимаемом образе. Живописные реалии - это не предметы окружающего мира, а знаки определенных чувств, переживаний, мыслей художника. Так как поэзия и живопись развиваются в едином контекстном поле культуры серебряного века,в которой сильны синтетические установки, то в них возможны сходные формы изображе-

“Декоративность - это особое качество произведений искусства, отличающихся изысканной орнаментальностью Формы. украшением образов человека и природы, тщательной обработкой деталей. ‘*/171.76./Объём понятия декоративность окончательно неопределен, исследователи акцентируют внимание на различных гранях данного явления. Обращаясь к буквальному значению термина $ от латинского ёесогаге _ укращать) декоративность пониматся как особое качество формы, призванное украшать что-либо, "декоративность привносится в предмет с целью эстетизации. "/М.Заборов 125.13./ Декоративность понимается как "особая красота предмета, выполняющая функцию украшения"/185.287./ Другие ученые рассматривают данное явление как специфический способ организации материала, который направлен на усиление эмоциональности, лиричности художественного произведения./ Ю.Герчук 87.13., Иконников 143. 165., В.Власов 62.181./ Декоративныэлементы и объединяющая их структура нацелены не на передачу смысла, а на создание настроения, эмоционального тона, причем "тип эмоционального воздействия, который обычно связывают с декоративностью, отличается - и при том содержательно, а не формально, - от выразительности произведений психологического и драматического строя,т.е. таких, где эмоциональное начало воплощено в сюжете, где оно изображается, а не только генерируется "завораживающим" действием ритма и цвета."/Ю.Герчук 87.13.
Но декоративность - это не только особый способ организации произведения, но и необычный прием воздействия на воспринимающего, обращенный к его подсознанию и основанный на эмоциональном внушении. Кроме вышеуказаннных, ученые связывают с декоративностью ряд свойств, которые являются важнейшими характеристиками поэтики серебряного века. Это такие качества,как метафоричность / К.А. Макаров /, поэтичность, / Н. Яворская /, полифонизм /Ю.Герчук /, ориентация не на отдельные элементы, а на их взаимопроникновение, переходы, связи