+
Действующая цена700 499 руб.
Товаров:
На сумму:

Электронная библиотека диссертаций

Доставка любой диссертации в формате PDF и WORD за 499 руб. на e-mail - 20 мин. 800 000 наименований диссертаций и авторефератов. Все авторефераты диссертаций - БЕСПЛАТНО

Расширенный поиск

Пластичность и живописность как универсалии художественного сознания

  • Автор:

    Беспалов, Олег Валентинович

  • Шифр специальности:

    09.00.04

  • Научная степень:

    Кандидатская

  • Год защиты:

    1999

  • Место защиты:

    Москва

  • Количество страниц:

    148 с.

  • Стоимость:

    700 р.

    499 руб.

до окончания действия скидки
00
00
00
00
+
Наш сайт выгодно отличается тем что при покупке, кроме PDF версии Вы в подарок получаете работу преобразованную в WORD - документ и это предоставляет качественно другие возможности при работе с документом
Страницы оглавления работы


Содержание.
Введение с.З
Глава 1. Культурно-символический смысл
пластического и живописного начал.
1. Теоретики романтизма и немецкой классической эстетики о природе и универсалиях искусства.
2. «Архитектонизация» художественного сознания
в эстетике конца XIX - начала XX в.в.
3. Разработка понятий пластичности и живописности формальной школой западного искусствоведения. с.ЗЗ
4. Природа искусства в зеркале иконологической школы,
5. Интерпретация понятий пластичности
и живописности художественной практикой
конца XIX - начала XX века.
Глава 2. XX век - через принцип живописности
к «новой» пластичности.
1. О «живописности» литературы XX века.
2. Киноискусство в XX веке: от «символа» к «факту».
Заключение.
Литература.
Введение.
Изучение универсалий, определяющих процесс мышления и восприятия в культуре и искусстве - отличительная черта отечественных философских, культурологических,
искусствоведческих исследований последнего десятилетия. Интенсивное внимание ученых было направлено на реконструкцию исторического словаря мифов и кочующих художественных сюжетов, выявление содержательных и формальных сторон архетипа, определение роли бинарных оппозиций в сфере художественного фантазирования и др.
В меньшей мере (если вести речь не только об изобразительном искусстве, а и о литературе, кино, музыке) в качестве художественных универсалий интерпретированы понятия пластичности и живописности. И хотя разработка данных понятий также имеет свою традицию (немецкие романтики, формальная школа западного искусствоведения), она ограничивается рамками первых десятилетий XX века. В данной работе автор ставил перед собой цель рассмотреть пластичность и живописность как универсальные полюса художественного сознания, проявляющиеся в разных видах искусств. Эти два формообразующих принципа осознаются нами как базовые в структуре художественного сознания, как во многом предшествующие возникновению реальных произведений. Отсюда становится понятным, что рассматриваемый вопрос тесно связан с основными проблемами эстетики, в частности, с тем, как исторически оцениваются качества художественно-совершенного и природа прекрасного (выразительного) вообще. Как известно, художественная форма комбинируется из бесконечного множества компонентов, среди которых выделяются универсалии, существующие еще как бы до формы и определяющие «качество» других, более конкретных И
вещественных составляющих формы. К числу их относятся, например, качество композиции - замкнутость или открытость, качество (характер) материала произведения - большая или меньшая предметность и т.п. Поскольку универсальные (качественные) понятия служат мостиком между содержанием и материалом художественной формы, пристальное внимание к ним представляется весьма актуальным.
Согласимся с тем, что главная тайна искусства помещается в «невнятице иррационального и допонятийного» - как сказали бы представители западной формальной школы искусствознания конца XIX - начала XX века [см.7]. Много было написано и о таком иррациональном по содержанию двигателе истории искусств (скорее истории внутренней, метафизической) как КитбмоИеп (в терминологии А.Ригля [7]): неосознанная художественная воля, импульс, воля к форме, саморазвивающаяся и самопроявляющаяся в реальных формах искусства. Формы искусства меняются не потому, что человек хочет этого, а потому, что искусство (полностью независимая и обладающая собственной природой реальность, питающаяся своей жизненной силой - художественной волей) не может не меняться.
Определяет же существование, жизнестойкость художественной воли, питает ее силы непреложное первоначало, неизменная объективная истина, невыразимая и неуловимая на понятийном уровне. Этот первопринцип непреложен и неизменен в отличие от форм, в которые облекается в конкретных произведениях, которые и должны быть такими, чтобы в них не затерялся этот свет истины. Непреложное невозможно вычленить из самой формы, но его можно увидеть сквозь форму, если художником найдена “магическая формула”, так сказать, способ “уловления” нашего неизменного первоначала. Течет время,
необходим соответствующий понятийный аппарат. Вельфлин говорит о том, что к изображению относится “нижний” слой понятий, т.е. имеется в виду базовый слой, основа произведения. Этот уровень характерен тем, что все существенное должно присутствовать уже в самой малой единице, значит, ощущение формы должно содержаться уже в самой мелкой детали - как мы и определяли универсалии художественного сознания: существенные черты - предшествие реальному произведению и запись полного его кода на архитектоническом языке. Любую деталь выделяет, прежде всего, граница: линия или поверхность, или что-то, их моделирующее. Первая пара понятий, призванная описать движение от стиля XVI века к стилю XVII века, таким образом, -это линейность (пластичность) и живописность.
Линейный стиль предполагает при изображении предмета наличие четкой, конкретной контурной линии, четкого обозначения поверхности как границы изображаемого объекта. Соответственно, каждый изображаемый предмет выделяется и различается как отдельное целое. Такое видение связано с осязательным восприятием предметов: фактически художник полагается не на свое зрение, не на то, что он видит в действительности, а на память своего осязания: видимая (скорее всего нечетко или не полностью) граница сразу вспоминается как что-то, к чему он уже прикасался когда-то (или ему подобное) и по воспоминанию моделируется им как ясная и четкая поверхность, линия. Чисто визуальное восприятие начинает работать, когда человек ставит перед собой задачу только видеть и отображать только увиденное. При этом возможно одновременное созерцание многих объектов, - ведь глаз теперь не концентрирует все свое внимание на конкретном контуре - т.е. на воспоминании, и у него есть “время” на непосредственное восприятие. В таком,

Рекомендуемые диссертации данного раздела

Время генерации: 0.123, запросов: 962