+
Действующая цена700 499 руб.
Товаров:
На сумму:

Электронная библиотека диссертаций

Доставка любой диссертации в формате PDF и WORD за 499 руб. на e-mail - 20 мин. 800 000 наименований диссертаций и авторефератов. Все авторефераты диссертаций - БЕСПЛАТНО

Расширенный поиск

Художественное мышление в контексте картины мира

  • Автор:

    Гуляницкая, Айгуль Керимбаевна

  • Шифр специальности:

    09.00.01

  • Научная степень:

    Кандидатская

  • Год защиты:

    1999

  • Место защиты:

    Москва

  • Количество страниц:

    113 с.

  • Стоимость:

    700 р.

    499 руб.

до окончания действия скидки
00
00
00
00
+
Наш сайт выгодно отличается тем что при покупке, кроме PDF версии Вы в подарок получаете работу преобразованную в WORD - документ и это предоставляет качественно другие возможности при работе с документом
Страницы оглавления работы

Оглавление:
Введение
Глава I. Художественное мышление как объект исследования § 1. Художественное мышление эпохи: сущность, категории, аспекты исследования § 2. Социокультурная детерминация логики художественного мышления Глава II. Эволюция логики музыкального мышления в контексте культуры § 1. Непротиворечивость, самотождественность как стиль средневековой картины мира § 2. Переходный характер эпохи Возрождения и его отражение в художественном мышлении
§ 3. Антитетичность как основа картины мира XVII века § 4.Целостность - лейтмотив эпохи нового антропоцентризма (XVIII век)
§ 5. Философский рационализм XIX века и романтизм § 6. От модернизма к постмодернизму
Художественное мышление в контексте картины мира
Общая характеристика работы
Актуальность темы исследования. Теоретическое искусствознание накопило большой опыт работы в области анализа ментального строя личности. Нельзя, однако, констатировать сколько-нибудь существенную изученность феномена художественного мышления.
Как многоаспектный феномен, художественное мышление исследуется в рамках философского, эстетического, психологического, социологического и других подходов. В центре диссертации — анализ художественного мышления в контексте картины мира.
Что движет развитием основных художественных форм? Прихоть творческой личности или же алгоритм мышления эпохи, общий контекст картины мира? В центре внимания диссертации те моменты процесса художественного мышления, которые демонстрируют во многом интуитивные, атмосферой времени продиктованные находки творческого . сознания. Ведь именно такие откровения являются движущей силой искусства, его потенциалом, служащим многим последующим поколениям, преумножающим и развивающим найденное предшественниками. Актуальность исследования состоит в том, что понимание тесной связи разного рода творческих доминант художественного мышления со взглядами на мироустройство преобладающими в ту или иную эпоху, будет способствовать формированию верного взгляда на эстетику искусства предыдущих этапов и сопределению возможных перспектив ее будущего развития.
Степень изученности проблемы. Автор в своем исследовании опирался на наиболее авторитетные труды отечественной философской традиции — работы Б.Г. Кузнецова (анализ картины мира, в контексте научного знания эпохи), А.Я. ГуреВИЧа (картина мира Средневековья), П.П. ГаЙДеНКО (анализ научного творчества и динамики картины мира), М.М. Бахтина (параллели и связи между культурной жизнью и

творчеством художника) И Др.
В раскрытии объективных детерминант музыкальной логики особую роль сыграло осмысление философских интуиций, содержащихся в работах
A.Ф.Лосева (античное восприятии мира в его структурной целостности, анализ проблем художественного творчества), Ф.Шлегеля (анализ эстетики и искусства романтизма),
Т.АдорНО (социально-критический анализ искусства послевоенного авангардизма и философии культуры XX века) И Др.
В диссертации использованы результаты музыкально-эстетических исследований Л.В. Кириллиной (рассматрение классического стиля в музыке 18 и начало 19 веков и установление его связи с самосознанием эпохи и музыкальной практикой), Д. Лукача (в его работах проблемы искусства, эстетики и философии рассматриваются в их целостном единстве), Э.Курта (выявление важных линий эволюций гармонического языка и мышления в западноевропейской музыке XIX века и идея о социальной обусловленности музыкального искусства).
В процессе социально-гносеологического анализа истории логики музыкального мышления автор диссертации опиралась на результаты музыковедческих исследований Б.Г. Асафьева (рассматрение музыкальных явлений на широком социальном и культурном фоне, в их связи и взаимодействии со всеми сторонами духовной жизни), Т.Б. Барановой (исследование процесса плавного перехода в композиторском мышлении 16 начала 17 веков от модальности к тональной системе в западноевропейской музыке),
B.В. ЗадераЦКОГО (рассмотрение полифонического мышления творческих индивидуальностей),
C.С. СкребкОВа ( анализ музыкальных стилей в контексте исторической эпохи), Ю.Н. ХоЛОПОВа (анализ гармонии старых стилей и некоторых систем гармонии современности), М.Н Лобановой (анализ музыкального языка и жанра в эпоху барокко с точки зрения современности).
Выявлению сопряжений эволюции логики музыкального мышления с историей логики рациональной способствовали исследования по теории и истории рациональной логики А.О. Маковельского, П.С. Попова, М.В. Поповича.
Цель и задачи исследования. Целью диссертационного исследования является философско-методологический анализ художественного мышления в контексте картины мира и выявление логики художественного мышления на различных этапах культурного развития, обоснование

подлежит ведению разума, итальянский художник линией называет “протяжение от одной точки до другой, причем ширина здесь будет такой же природы, как у точки”50. Противоречия, таким образом возникшие между математиками и передовыми художниками Возрождения, были обусловлены тем, что геометрия у Евклида не имела “дела с видимыми вещами, т.е. с эмпирическим миром, фрагменты которого становятся предметом воспроизведения в живописи эпохи Возрождения. Видимые вещи - это, с позиций платонизма, суть лишь иллюзии, но именно воспроизведение их на полотне и становится теперь задачей художника”51. А потому он должен так преобразовать аксиомы Евклидовой геометрии, чтобы они могли быть “охвачены глазом”.
Так глаз получает прерогативы, какими раньше обладал лишь разум, о чем ярко свидетельствует трактат Леонардо да Винчи “О свете и зрении”, в котором он пишет: “Глаз есть окно человеческого тела, чрез которое человек глядит на свой путь и наслаждается красотой мира...И он (глаз - А.К) превзошел природу, ибо простые природные возможности ограничены, а труды, которые глаз предписывает рукам, бесчисленны, как показывает это живописец, придумывая бесчисленные формы животных и трав, деревьев и пейзажей”52. В этом контексте легко понять гимн человеческому зрению, произнесенный великим мастером возрожденческой живописи - Леонардо да Винчи, стремившимся к наивысшему совершенству своих картин, которое он видел в достижении иллюзии чувственной реальности.
С точки зрения развития научного мышления, существенно не только отметить мировоззренческий перелом, который выразился в создании новой живописи, важно также, на наш взгляд, проанализировать, из каких элементов складывалась теория перспективы, тем более, что последняя получала не совсем одинаковое воплощение у разных художников. В этом отношении характерно, например, различие между Пьеро делла Франческа и Леонардо да Винчи. И тот и другой отстаивают необходимость для художника соблюдать все правила перспективы; но при этом Пьеро делла Франческа видит в перспективе прежде всего средство передать пропорциональные отношения изображаемых предметов, а Леонардо да Винчи - средство добиться чувственного правдоподобия изображаемых вещей. Вот что по этому поводу пишет И. Данилова, сравнивая между собой двух великих мастеров : “Для Леонардо да Винчи перспектива линейная и воздушная - это, главным образом, прием возможно более похожего изображения пространства; не случайно он рекомендует художникам проверять “правильность” своих произведений, сравнивая их с отражением в зеркале... Для Пьеро делла Франческа перспектива - способ изображать “вещи в определенных и данных пределах, пропорционально, в зависимости от их размеров и расстояний”53. Как живопись XV -XVI вв. обращается к перспективе, так наука этого периода - к геометрии. И здесь, несомненно, центральной фигурой оказывается Галилей. Вот что по этому поводу пишет П.П. Гайденко: “Стремление поставить на место физики Аристотеля, построенной на основе принципов разума, механику, которая по замыслу Галилея, была чем-то вроде геометрии физического мира (здесь, и далее курсив автора), приводит Галилея к тому же противоречию, на которое натолкнулись и художники: он хочет создать науку как объяснение природных феноменов, а в
50 Там же.
51 Гайденко П.П. Видение мира в науке и искусстве Ренессанса // Наука и культура,
52Цит. по кн. Гайденко П.П Видение мира в науке и искусстве Ренессанса// Наука и культура,
53 Мастера искусства об искусстве, т.2, с. 116.

Рекомендуемые диссертации данного раздела

Время генерации: 0.110, запросов: 962