Власть и развитие музыкальной культуры в Советской России : 1917 - 1932 гг.

• Автор: Баркетова, Татьяна Александровна
• Шифр специальности: 07.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 1999
• Место защиты: Саратов
• Количество страниц: 243 с.

Содержание
Введение
Глава I. Основные направления политики Коммунистической партии и Советской власти в области музыкальной культуры
Глава II. Отношение деятелей музыкальной культуры к
Советской власти
Глава III. Творческая деятельность музыкантов
§ 1. Концертная жизнь
§ 2. Композиторское творчество
Г лава IV. Музыкальное образование и наука
§ 1. Формирование и развитие советской системы
музыкального образования
§ 2. Музыкальная наука
Заключение
Список использованных источников и литературы

Введение
Проблема взаимодействия власти и искусства всегда стоит очень остро в любом обществе, в любую эпоху. Но особую остроту эта проблема приобретает в переходные эпохи. Властные структуры, занятые более важными делами, уделяют искусству минимум внимания, стремясь использовать его в чисто утилитарных целях. Это чувствуется и в современных условиях переходного периода в России. Вот почему особую актуальность приобретает изучение истории музыкальной культуры в нашей стране в такую сложную эпоху, которая сложилась после революционных событий 1917 г.
Революционные события 1917 года, определившие ход истории России в течение XX века, повлияли и на развитие музыкального искусства. Искусство во все времена было зеркалом эпохи, оно отражало его дух и пафос. Музыка, в силу своей специфики, способна рассказать не столько о событиях, сколько о чувствах, мыслях, состоянии людей, живущих в то или иное время. Будучи “бессловесной”, музыка может передать то, что нельзя сказать словами. Она с трудом поддается цензуре, вырывается из идеологических рамок. В отличие от литературы,в музыке нет и не может быть эзопова языка. Вот поэтому музыка является уникальным, чрезвычайно достоверным документом эпохи.
Формирование и развитие музыкального искусства в России шло очень непростым путем. Академическая музыка пришла в Россию из Европы довольно поздно. Профессиональная композиторская школа начала складываться только с конца XVIII века. Но русские музыканты были способными учениками. К концу XIX века русская классическая музыка зазвучала и в Европе. Первым композитором, чьи произведения получили мировую известность,
был П.И.Чайковский. В начале XX века мир рукоплескал Рахманинову и Шаляпину, Стравинскому и Прокофьеву. В театрах Европы ставились оперы Римского-Корсакова и Мусоргского, звучала музыка Скрябина и Глазунова. Русское музыкальное искусство было на взлете. И вот роковой 1917 год. Крах старой системы, старой культуры. Казалось, ничто не должно уцелеть в горниле революции и гражданской войны, тем более такая хрупкая сфера культуры, как музыка. Но из всех видов искусства именно музыка с первых дней революции привлекала пристальное внимание большевиков, музыка и революция стали неразделимы. В этом были и ее спасение, и ее трагедия.
Тема “музыка и революция” была чрезвычайно популярна в музыковедческой литературе советского периода. Во многих книгах, статьях доказывалось несомненное положительное влияние на музыкальное искусство революционных событий. Общая идея была такова: революция придала новое дыхание музыкальному искусству, влила свежую кровь революционных идей, открыла невиданные возможности и горизонты перед творцами музыки, дала нового слушателя, в широко распахнутые революцией двери театров и филармоний хлынул простой народ, который “припал к музыкальному искусству как живительному источнику”. Десятки лет настойчиво утверждалась мысль о неустанной заботе партии и государства о музыкальном искусстве.1 Вот это очевидное расхождение официального мифа о небывалом расцвете музыкального искусства в СССР с реальным положением вещей породило интерес автора к изучаемой проблеме.
‘См.: История русской советской музыки. М., 1959.

люционные замыслы”1. С оставшейся интеллигенцией надо было работать особо, “осторожно и бережно”. А.В.Луначарский вспоминал: “Советская власть осторожно завоевывала академические театры. Нам не хотелось пускать в ход насилие, и мы привлекли их на службу новому государству”2.
Прежде всего, большевики-комиссары “окружили заботой и вниманием” великих музыкантов, известных во всем мире, таких, как Ф.И.Шаляпин, А.К.Глазунов, и др. Наибольшее число великих и известных имен было в оперных театрах. “Театры и театральные люди были у новой власти в некотором фаворе. Потому ли, что комиссаром народного просвещения состоял А.В.Луначарский, лично всегда интересовавшийся театром, потому ли, что власть надеялась использовать сцену для своей пропаганды
“- По-настоящему вас, актеров, надо уничтожать.
- Почему же? - спросил я, несколько огорченный приятной перспективой.
1 Ленин В.И. ПСС. Т.38. С.151-173.
2 Луначарский А.В. В мире музыки. С. 322.
3 Шаляпин Ф.И. Маска и душа. С.363.