Профессиональная подготовка художников-педагогов в условиях вариативных форм и средств изобразительной деятельности

• Автор: Коробко, Глеб Юрьевич
• Шифр специальности: 13.00.08
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2006
• Место защиты: Краснодар
• Количество страниц: 193 с. : ил.

СОДЕРЖАНИЕ
Введение.
1. Изобразительная система художественных материалов и технологий исторический опыт формирования и использования в творческой и педагогической практике
2. Научнометодическое обеспечение профессиональной подготовки
художниковпедагогов в условиях вариативных форм и средств изобразительной деятельности .
2.1. Теоретическое обоснование методологической общности разнородных форм изобразительной деятельности.
2.1.1. Аконстантность восприятия.
2.1.2. Целостность визуальных образов
2.1.3. Метод пропорциональных отношений
2.1.4. Стилистическое единство и взаимосвязь.
2.2. Освоение методов изобразительной деятельности в живописи акварелью
2.3. Освоение и совершенствование методов изобразительной деятельности в живописи гуашыо.
2.4. Компьютерная графика реализация и совершенствование основополагающих методов изобразительной деятельности
студентов ХГФ.
3. Опытноэкспериментальное исследование системы подготовки художниковпедагогов к работе в условиях многообразия форм и средств профессиональной деятельности.
3.1. Система практических заданий
3.2. Педагогический эксперимент
3.2.1. Констатирующий эксперимент.
3.2.2. Формирующий обучающий эксперимент
3.2.3. Сравнительный контрольный эксперимент
Заключение
Список литературы


Творческие разработки автора в области компьютерной графики, выполненные как наглядные пособия и примеры практической реализации предлагаемых методик, были представлены на международных и всероссийских выставках. Материалы диссертационной работы обсуждались на заседаниях кафедры живописи ХГФ Кубанского государственного университета и Всероссийской научно-методической конференции по проблемам и перспективам художественного и художественно-педагогического образования. Основные результаты опубликованы. Всероссийской научно-методической конференции по проблемам и перспективам художественного и художественно-педагогического образования (Краснодар, г. Объем и структура диссертации: диссертационная работа состоит из введения, трех глав, заключения, списка используемой литературы и приложения, содержащего схемы, графики, таблицы и репродукции работ студентов, выполненных по предлагаемой системе практических заданий. Изобразительные возможности художественных материалов и технологий изменялись, проходя исторический путь своего развития и совершенствования. На определенных этапах эти изменения носили динамичный характер, как это было во времена появления масляной живописи, но чаще многими десятилетиями оставались в русле сложившихся традиций. Формирование изобразительной системы живописи, графики и других видов творческой практики художников начиналось в условиях, когда их краски были достаточно ограничены по количественному и качественному составу, обусловливая таким образом и существенную офаниченность изобразительных возможностей. Первые теоретические положения и практические рекомендации, относящиеся к методу пропорционального соотношения цветов и форм, были сформулированы в трактатах художников эпохи Возрождения - Леона Батиста Альберти, Леонардо да Винчи, Альбрехта Дюрера и др. Составной частью данного метода стала целостность восприятия и отображения реальной действительности. При этом выделялись наиболее существенные черты внешнего ее проявления, приводящего все детали визуального образа в соответствие с целым. Анализ практического опыта мастеров изобразительного искусства, проведенный с точки зрения второго из выделенных направлений, позволяет определить согласованное с достижением цели ограничение используемых изобразительных средств, как наиболее рациональный способ организации профессиональной деятельности. Об этом свидетельствует практика выдающихся художников (Леонардо да Винчи, Тициана, Рембрандта, Репина И. Е., Иогансона Б. Волкова Н. Н. и др. Эти принципы были положены в основу выдающихся школ изобразительного искусства (А. Ашбе, П. П. Чистякова, Н. П. Крымова и др. Развитие технологий, позволявших расширить возможности ограниченных изобразительных средств, требовало погружения в вопросы материаловедения. За последние десятилетия диапазон возможностей художественных красок значительно расширился. Многих из тех, кто обращается в этих условиях к изучению изобразительного искусства, данное обстоятельство привело к иллюзии возникающей в данной связи возможности прямого соответствия красок изображения цветам натуры. Как следствие - ослабление потребности у участников образовательного процесса в методах, составляющих профессиональную основу мастерства художника. Нерациональная потеря времени в данном случае связана с тем, что значительная его доля уходит на перебор возрастающего числа средств построения изображения, вместо совершенствования навыков оперирования принципиальной основой их свойств. Имея в распоряжении одинаковый выбор красок, ставший классическими в отечественной практике, - -цветный набор акварели Санкт-Петербургского (Ленинградского) завода художественных красок - начинающий живописец пытается составить необходимый оттенок, меняя состав красочной смеси. Поскольку в его распоряжении не один десяток компонентов, то выбор необходимой комбинации занимает длительное время. Такую организацию работы рекомендовали К. И. Рудаков, A. B. Фонвизин, H. H. Волков и многие другие мастера, так предписывает школа изобразительного искусства, исходя из рациональных путей достижения искомого результата.